Concierto

Muslab celebra diez años de vida con el proyecto After, una selección de obras sonoras provenientes de 42 países, en el que artistas e investigadores imaginan el futuro del planeta a través del arte como herramienta crítica y visionaria.

Este conjunto femenil celebra la música tradicional de Tierra Caliente, Michoacán, con una selección de sones y jarabes llenos de energía, y una alineación única: dos violines, vihuela, tololoche, voz y el zapateado en tarima de Daniel Loyola.

Este concierto propone una experiencia sonora que fusiona voz, electrónica y objetos cotidianos. A partir de partituras del movimiento Fluxus, los artistas despliegan acciones performativas que desafían las convenciones escénicas y proponen nuevas formas de percepción y presencia.

Este taller propone una metodología de escucha a través del montaje de obras acústicas construidas con gestos y objetos simples, con el objetivo de explorar la relación entre cuerpo, energía y medio material. Dirigido a artistas escénicos, músicos, compositores y estudiantes de música.

Dos voces compositivas de México y España se entrelazan en un diálogo musical que trasciende fronteras. Con un cuarteto de cuerdas como puente sonoro, este concierto propone una experiencia donde las geografías se disuelven y los lenguajes se funden en una sola vibración.

Este concierto reúne las piezas acústicas realizadas por los participantes del taller Acusistemas como cierre de un proceso formativo enfocado en la escucha profunda y la creación sonora. Para esta actividad no se requiere registro previo.

Este proyecto audiovisual explora paisajes naturales de México a través de sonidos ambientales e imágenes procesadas, combinados con instrumentos en vivo. Desde una perspectiva ecológica, la obra revela el impacto de la contaminación y el cambio climático en la belleza y la fragilidad de estos entornos.

Expansivas propone una aproximación a la percusión como experiencia sensorial, a través de dos actos audiovisuales que integran batería, objetos cotidianos, cuerpo, voz y tecnología para explorar la vibración como lenguaje y el gesto como invocación.

Renato Moyssén, pionero de la radio en México, compartirá anécdotas y momentos clave de su trayectoria. Como apertura, la banda Géminis 2 ofrecerá una experiencia sonora de synthpop, fusionando música electrónica con narrativas espaciales que evocan la inmensidad del universo.

A través de violonchelos, sintetizadores y medios electroacústicos, Iracema de Andrade crea espejismos sonoros que transforman la música y la performance en actos creativos. Su propuesta, inspirada en ritmos como capoeira, baião y candomblé, busca conectar memoria e innovación.

Tyos Kuju´uy es una agrupación que mantiene viva la tradición de la música fúnebre de jarana mixe, originaria de San Juan Guichicovi, Oaxaca. Su propuesta combina la fuerza ritual con nuevas formas de interpretación, evocando el profundo vínculo entre música, despedida y trascendencia.

Planeta Complejo presenta una selección de obras electroacústicas y audiovisuales provenientes de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB, edición 2024. Bajo la curaduría de Pedro Castillo Lara y Andrés De Robina (Cero Records) este evento vincula arte, ciencia y sociedad ofreciendo una experiencia inmersiva multicanal.

Cinema es un proyecto de música contemporánea creado por el guitarrista Todd Clouser y presentado en dúo con Alex Mercado en piano. Su propuesta busca invitar a la escucha activa del público desafiando a los asistentes a generar sus propias imágenes inspiradas en las piezas sonoras.

Resonancias convoca al oído a recorrer los paisajes sonoros de México a través del salterio y la guitarra, un encuentro donde la música se manifiesta como archivo vivo de la diversidad, el mestizaje y la identidad cultural del país.

Negros Vapores es una pieza de Rocío Cerón y Fabián Ávila basada en los versos del libro Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz. En esta presentación se reactivará la obra con dos artistas invitados Gabriel Guzmán en lo sonoro y Manuel Trujillo “Morris” en lo visual, expandiendo la obra desde un espacio multiperceptual donde se conjuntan tiempos, espacios, imágenes y evocaciones.

Este concierto reúne a tres propuestas lideradas por mujeres, quienes no solo componen, producen y diseñan su propio sonido, sino que también alzan la voz para denunciar las múltiples formas de violencia e injusticia que enfrentan las mujeres. El evento forma parte de las actividades del aniversario del LIMME (Laboratorio de Informática Musical y Música Electroacústica).

La música clásica Hindostani del norte de la India centra sus bases en el Raga (melodía) y el Tala (ritmo), permitiendo con estas la improvisación dentro de un marco técnico e intelectual riguroso, en este concierto se presentarán un par de Ragas, expresión sonora concebida como práctica contemplativa orientada a la expansión de la conciencia y la elevación espiritual.

En el marco de la Cátedra en Gestión Cultural “Inés Amor” de la UNAM, y como parte de la Red Internacional FEMeeting: Women in Art, Science and Technology, (LatamFEMLab), se presta un concierto que une sonido y luz en una experiencia artística que explora la vibración, la escucha y la percepción en donde la improvisación entrelaza frecuencias como gestos de sintonía colectiva desdibujando los límites del cuerpo.