Índice de fondos y colecciones

Este acervo conformado por el investigador estadounidense Thomas Stanford entre 1956 y 2005, está integrado principalmente por grabaciones de campo realizadas en distintos lugares de la república mexicana. Se trata de valiosos testimonios de la diversidad sonora, lingüística y cultural de México, que abarcan un amplio espectro de expresiones musicales de comunidades rurales, entre las que destacan las de los pueblos indígenas: hñähñü, yaqui, mixteco, tsotsil, tseltal, nahua, maya, zapoteco, chontal, purépecha, mayo y wixárika, entre otros. En 2010, la UNESCO inscribió en el registro Memoria del Mundo de México 332 documentos (cintas de carrete abierto y DAT) bajo la denominación Colección Thomas Stanford: medio siglo de grabaciones de música tradicional mexicana. Este fondo reúne alrededor de cinco mil piezas, muchas registradas durante celebraciones, ceremonias y rituales en unas 400 localidades de 20 estados del país. Incluye también una colección de discos analógicos y discos compactos publicados, con repertorios de las culturas indígenas y de las regiones de México, además de obras de concierto y expresiones tradicionales y populares de distintas partes del mundo.

El Festival Internacional Cervantino es un evento cultural que nace del esfuerzo entre la Secretaría de Cultura, el Gobierno del Estado de Guanajuato, la presidencia municipal y la Universidad de Guanajuato. En él participan artistas y grupos de los cinco continentes. El acervo sonoro de este festival contiene diversos documentos vinculados a las ediciones celebradas entre 1979 y el año 2000 (de la séptima a la vigésima octava edición), así como del 2010 al 2012 (de la trigésima octava a la cuadragésima edición). Dichos materiales pueden dividirse en dos grupos principales: los soportes editados (casetes, discos compactos y DVDs) que proporcionaron los participantes del festival para promover su trabajo, y las grabaciones de los eventos en vivo registradas a lo largo de los años. Entre los soportes editados encontramos muchos discos difíciles de conseguir. Sin embargo, lo que convierte a este fondo en algo singular son sus grabaciones en vivo. Destacan cintas en las que participan figuras emblemáticas de la música de concierto como Claudio Arrau, Janos Starker, Narciso Yepes, Henrik Szeryng, el Trío Schubert de Viena, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Sinfónica de Viena (dirigida por Krzysztof Penderecki), así como artistas mexicanos de talla internacional como María Teresa Rodríguez, Ramón Vargas, Francisco Araiza, Irma González, Margarita Pruneda, Los Solistas de México (dirigidos por Eduardo Mata), el Cuarteto Latinoamericano y la Capella Cervantina. Hay también grabaciones de figuras icónicas de la música popular de todos los géneros como Café Tacuba, Celia Cruz, María Dolores Pradera, Eugenia León, Mercedes Sosa, Lila Downs y Chavela Vargas, así como de los compositores y cantantes Armando Manzanero y Óscar Chávez. Finalmente, encontramos conferencias de personajes como Fernando del Paso, Eduardo Lizalde, Kurt Pahlen, José Antonio Alcaraz, Elena Poniatowska y Ernesto de la Peña.

El acervo documental del INBAL resguardado en la Fonoteca Nacional desde 2006, reúne grabaciones históricas y contemporáneas realizadas principalmente en el Palacio de Bellas Artes. Contiene registros de conciertos, óperas, ballets, homenajes y presentaciones memorables, incluyendo actuaciones de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Ópera de Bellas Artes y otros grupos artísticos del instituto. La colección está conformada por materiales de distintas procedencias y soportes, destacando grabaciones no editadas provenientes del propio Palacio. Entre los documentos más valiosos se encuentran registros históricos recuperados por Silvia Carreño, como las últimas presentaciones de Clemens Krauss en 1954 y actuaciones de directores y solistas de renombre como Sergiu Celibidache y Angélica Morales. También incluye registros de homenajes a figuras relevantes de la música popular, como el dedicado a Agustín Lara en 1953. El acervo refleja la importancia del Palacio de Bellas Artes como un escenario central para la música y las artes escénicas en México, al recibir a destacados artistas nacionales e internacionales, orquestas de renombre y conferencistas de talla mundial. Asimismo, muestra la influencia del INBAL desde su creación en 1946 como organismo rector de la vida artística del país, su evolución institucional y la diversidad de agrupaciones, centros de investigación y escuelas que lo integran. En conjunto, esta colección evidencia el papel fundamental del INBAL y del Palacio de Bellas Artes en la construcción de la memoria cultural y musical de México.

Los documentos sonoros que constituyen el acervo de Radiópolis dan cuenta del modelo de radiodifusión establecido por la XEW, una de las emisoras comerciales con mayor influencia y trayectoria en el país. Sus producciones combinan la presencia de grandes intérpretes de la música popular de México y América Latina con las voces de importantes figuras del cine nacional y la transmisión de información, acompañados de diversas formas de publicidad. Esta exitosa mezcla posibilitó el desarrollo de la Época de Oro de la radio mexicana entre las décadas de 1930 y 1950, y es un modelo que continúa vigente hasta nuestros días. No obstante, debido a las políticas y prácticas de la propia radiodifusora, sólo se conservan materiales producidos entre 1944 y 2011. Entre dichos documentos sonoros es posible escuchar la evolución de algunos de los géneros radiofónicos más conocidos, como las revistas musicales, los promocionales y las radionovelas. Además, muchos de estos registros sonoros permiten atestiguar importantes momentos de la vida social y política del país.  En este acervo se encuentran los más de 3 mil capítulos de Chucho el Roto o los casi 400 capítulos de la popular comedia radiofónica cubana La tremenda corte, así como una recreación del discurso de inauguración de la XEW, y un programa de 1944, dedicado al Escuadrón 201, icono de la participación militar de México en la Segunda Guerra Mundial. También destacan algunos episodios de series históricas como: Cuentos del tío Polito, en la que Manuel Bernal, el Declamador de américa, da lectura a relatos clásicos de la literatura infantil; El cancionero Picot, serie musical que inició en la década de 1930, con el patrocinio de la marca Sal de Uvas Picot, y en la que se transmitía la música que estaba de moda en la época, así como la serie Apague la luz y escuche, en la que se dramatizan casos de crimen real con la conducción de Arturo de Córdoba. Por otro lado, abundan las coberturas en vivo de acontecimientos políticos y sociales, eventos culturales, festivales y conciertos. Además, este fondo resguarda también numerosas entrevistas con importantes personalidades de la cultura y el espectáculo, tales como: Agustín Lara, María Conesa, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre muchos otros.

Este acervo preserva una amplia muestra de las producciones radiofónicas realizadas por el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) a partir de su creación, en 1983, y hasta 2020. Está integrado por cintas de carrete abierto, casetes, discos analógicos, discos compactos, cintas DAT y DVDs. Entre sus contenidos es posible apreciar una gran variedad de géneros y formatos: producciones noticiosas, coberturas de movimientos sociales y acontecimientos políticos; entrevistas a grandes personajes de la cultura y representantes de diversas disciplinas artísticas. También se encuentran reportajes, radios revistas, radio dramas, cápsulas, programas musicales, series infantiles y juveniles y emisiones destinadas al público femenino. La diversidad temática representada en este fondo sonoro es igualmente amplia, ya que sus producciones abordan desde episodios históricos hasta contenidos médicos o consejos domésticos, pasando por diversas tradiciones populares de México y el mundo, información de actualidad, información acerca de personajes relevantes de la cultura nacional e internacional, temas literarios, política, entre muchos otros. Dichas producciones, en su conjunto, permiten analizar las transformaciones que ha tenido la realización radiofónica en el ámbito público a lo largo de cuatro décadas. Además, documentan el cambio que han sufrido los géneros y formatos radiofónicos a través del tiempo. Algunas de las series históricas producidas por el IMER, que se resguardan en la Fonoteca Nacional son: Historia musical de México (1984-1991), conducida por el célebre compositor Juan S. Garrido; Sones y canciones (1985-1988), a cargo de Arnaldo Martínez, Jesús Flores Escalante y Pablo Dueñas; La magia del cuento (1992-1993), con las actuaciones especiales de Ofelia Guilmáin, Eduardo Lizalde, Blanca Sánchez, Germán Robles y Ofelia Medina, y Tres minutos con… (1992), conducida por Juan María Alponte, Alicia Zendejas, Eduardo Lizalde, Ignacio Solares, Ernesto de la Peña y Renward García Medrano.  Adicionalmente, resguarda las series Al hilo del tiempo, Testimonio y celebración, Música para Dios y Cien, doscientos años, conducidas y producidas por el escritor, investigador, lingüista y traductor mexicano Ernesto de la Peña Muñoz. En 2022, los 1,866 documentos sonoros que integran estas cuatro series recibieron el registro de Memoria del Mundo de México, bajo la denominación “Dos décadas de conocimiento y reflexión con Ernesto de la Peña, 1992-2012”.

Doctor en Filosofía por la UNAM, fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1971, miembro del Sistema Nacional de Investigadores, articulista y crítico musical bajo el seudónimo de Hans Sachs —maestro cantor alemán del siglo XVI que Wagner convirtió en personaje de su ópera Los maestros cantores—. Gran melómano, enfocó su atención en la música clásica. Sumamente meticuloso, grababa en cintas de carrete sus discos favoritos, logrando que los originales permanecieran prácticamente intactos. A lo largo de los años reunió una colección amplia y variada, en la que destacan las óperas y la música de concierto desde la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco (con especial énfasis en Bach), hasta obras de compositores del siglo XX. También incluyó jazz, música de cantantes populares de México y del mundo, así como música tradicional de diversas regiones. La colección está conformada principalmente por discos LP, algunos discos láser y cintas de carrete abierto.

México es uno de los diez países con mayor diversidad lingüística en el mundo y el segundo en número de lenguas vivas en el continente americano. Además del español, se hablan 68 lenguas indígenas, con 364 variantes pertenecientes a 11 familias lingüísticas, según datos del propio Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI). Este fondo sonoro, conformado por el INALI, contiene una muestra de las voces y manifestaciones culturales de los pueblos indígenas de México. El instituto es responsable de impulsar políticas públicas en materia de lenguas originarias en nuestro país. El acervo integra una colección de discos compactos con la presentación de la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas en distintas lenguas mexicanas: mixe, tsotsil, tseltal, zapoteco, náhuatl, amuzgo, chol, tlapaneco, huave, purépecha, mixteco, tének, triqui, tojolabal, chichimeco jonaz, chontal, mayo, hñähñü, mazahua, matlatzinca, tlahuica, chinanteco, mazateco, popoloca, maya, totonaco y tepehua. También incluye grabaciones de música, cantos, narraciones, leyendas, relatos, poesía, encuentros de escritores y otros temas en distintas lenguas, así como un manual didáctico para el aprendizaje comunitario del mazahua, un diccionario práctico de la lengua kiliwa y campañas de difusión impulsadas por el instituto.

Este fondo se compone de diferentes soportes sonoros y contenidos diversos. Sobresale la música de las regiones de México y de las culturas indígenas de nuestro país, en particular la serie Testimonios musicales de México con grabaciones de música de diferentes zonas de la República Mexicana como son: Región Huasteca, Istmo, Tierra Caliente, Mariachera, Costa Chica, Sureste, Centro, Noreste, Noroeste, Península, Sotavento, Bajío, Laguna, entre otras. Sus títulos y repertorios son resultado de investigaciones antropológicas, históricas y etnomusicológicas de reconocidos especialistas de México y del extranjero, entre los que destacan Thomas Stanford, Raúl Hellmer, Irene Vázquez, Arturo Warman y Gabriel Moedano. Las ediciones cuentan con un librillo donde se describe el entorno y se incluyen testimonios y fotografías de los músicos, danzantes y contextos festivos. En esta serie también se encuentran manifestaciones musicales de pueblos indígenas, tales como mixes, purépechas, nahuas, tzotziles, tzeltales, mayas, mixtecos, pimas, yaquis y mayos. También resguarda las series Acervos en movimiento: Tierra Caliente con grabaciones de música tradicional de la región que dan continuidad al desarrollo, transmisión y salvaguarda de su cultura musical, y muestran sus distintas características en instrumentación y tradiciones musicales, líricas y bailables. Acervos en movimiento: Sotavento con grabaciones inéditas y publicadas, que incluyen sones y estilos musicales extintos o a punto de desaparecer, que han singularizado a esta región y abarcan más de 50 años de historia musical, agrupadas en sones jarochos de tarima, sones y cantares de ceremonias, programas de radio y entrevistas. Acervos en movimiento: La Huasteca con grabaciones que reflejan la diversidad de estilos del son huasteco y de otras tradiciones que forman parte de la memoria musical de la región de la Huasteca.

Esta colección está constituida por documentos sonoros editados, adquiridos por la Fonoteca Nacional a partir de una cuidadosa identificación de títulos, autores, intérpretes y sellos discográficos representativos, principalmente de las culturas musicales de México: tanto de los distintos pueblos indígenas como de la música de concierto, la música popular en diversos géneros y la diversidad de músicas tradicionales. Además, incorpora al acervo una selección de producciones radiofónicas, grabaciones de voz, paisajes sonoros y producciones de arte sonoro, la mayoría de las cuales han sido identificadas por la relevancia de sus contenidos, que proporcionan una imagen sonora de nuestro país y su cultura en diferentes momentos de la historia. La selección de adquisiciones fue realizada por el grupo de especialistas y coordinadores de catálogo de la Fonoteca Nacional. De este acervo destaca una recopilación de música de P. I. Tchaikovski, interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra y dirigida por Enrique Bátiz, cuyo ingreso inauguró esta colección en 2008. Es importante señalar que también integra grabaciones de interés general que, a pesar de no contener elementos relacionados con México, sobresalen por su valor universal.

Este acervo reúne una importante muestra de la diversidad sonora de México: música popular, regional y de las culturas indígenas. Además, incluye ejemplos de música tradicional y popular de otros países. Abarca fonogramas publicados, grabaciones de campo y en vivo, así como programas radiofónicos. Reúne audios y testimonios únicos de gran valor histórico y cultural, entre ellos producciones de los programas institucionales PACMyC (Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias) y Prodici (Programa de Desarrollo Integral de las Culturas Indígenas), así como ediciones de la Dirección General de Culturas Populares, realizadas de manera independiente o en colaboración con otros actores culturales. Destacan las grabaciones del extinto Fonadan (Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Popular Mexicana). El acervo contiene grabaciones de campo de investigadores como Mario Kuri Aldana, Alejo Yescas, Thomas Stanford, el etnomusicólogo danés Max Jardow-Pedersen, Hilda Pous, Manuel Álvarez Boada y Arturo Chamorro, además de entrevistas, conferencias, charlas, seminarios, mesas de discusión y producciones de relatos y narraciones en lenguas indígenas. También alberga una colección de discos analógicos y compactos publicados por distintas casas grabadoras, instituciones y productores independientes. En 2023, una parte de este acervo (3,262 documentos sonoros) fue inscrita en el registro Memoria del Mundo de México de la UNESCO, bajo la denominación Nuestras culturas viven: música, voces y sonoridades de México (1972-2021).

Este acervo está integrado por fonogramas producidos, en su gran mayoría, por el Instituto Nacional Indigenista (INI), que, en 2003, se convirtió en la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) y, en 2018, en el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI). Se trata del registro sonoro de diversas culturas originarias, realizado a partir de la creación del Archivo Etnográfico Audiovisual del INI en 1977. Las temáticas son variadas: música, manifestaciones orales en lenguas indígenas, cantos, cuentos, entrevistas, festivales, historias de vida, narraciones, programas, seminarios y tradición oral, entre otros. Las grabaciones de campo y de estudio de las músicas y lenguas indígenas de México fueron reconocidas en dos ocasiones por la UNESCO con el registro Memoria del Mundo de México y Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe, gracias a la serie 50 Encuentros de Música y Danza Indígena reunida entre 1977 y 1982. Entre los pioneros del registro sonoro de la diversidad musical de los pueblos indígenas se encuentra Carl Lumholtz, quien, en la última década del siglo XIX, grabó en cilindros de cera canciones a cappella de rarámuris, así como cantos y música ceremonial wixárika. También destaca Henrietta Yurchenco, etnomusicóloga estadounidense, quien realizó grabaciones de los pueblos purépecha, cora, yaqui, rarámuri, tseltal, tsotsil y zapoteco entre 1942 y 1974. Otras series de esta colección son: Radiodifusoras indigenistas, Sonidos del México profundo, Producciones del Archivo Etnográfico Audiovisual, así como producciones de la radiodifusora La Voz de los Mayas (XEPET), por mencionar algunas.

Asociación establecida en 1969 en la ciudad europea de Ámsterdam, surgió como un medio de cooperación internacional entre archivos que conservan documentos sonoros y audiovisuales. México forma parte de ella y, entre 2008 y 2011, la Fonoteca Nacional ocupó su vicepresidencia. Este organismo fue uno de los primeros en contribuir al enriquecimiento del acervo de la Fonoteca Nacional de México mediante la donación de registros sonoros de interés nacional, como un registro de música tradicional mexicana grabada y editada por Henrietta Yurchenco y producida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos; una conferencia de prensa del expresidente Luis Echeverría Álvarez; algunos discos de música editada de la compositora poblana Hilda Paredes; y una grabación relacionada con el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, entre otros.

Institución dedicada a promover el desarrollo integral de niños y jóvenes mediante la enseñanza musical, principalmente dirigida a quienes habitan en localidades social y económicamente más desprotegidas del país. Su objetivo es contribuir a la recomposición del tejido social a través de la transmisión de valores como la responsabilidad, la disciplina y el trabajo en equipo. Este sistema cuenta con agrupaciones musicales comunitarias —orquestas, coros en movimiento, coros tradicionales, bandas sinfónicas, bandas tradicionales, ensambles instrumentales y ensambles tradicionales— distribuidas en diversos municipios del país. La Orquesta Juvenil “Carlos Chávez”, así como las agrupaciones infantiles, forman parte del trabajo que realiza el Sistema Nacional de Fomento Musical para formar a niños y jóvenes en su desarrollo artístico. Además, imparte la Licenciatura de Instrumentista, que brinda a las nuevas generaciones de músicos la oportunidad de prepararse profesionalmente y desarrollar sus aptitudes en torno a una orquesta semiprofesional como la Orquesta Escuela Carlos Chávez. En esta colección se encuentra una grabación de la ópera La mulata de Córdoba de José Pablo Moncayo, así como la obra Popol Vuh de Eugenio Toussaint, ambos discos dirigidos por Juan Carlos Lomónaco al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Carlos Chávez”. Destaca también un disco de la Orquesta Sinfónica Infantil de México, dirigida por Sergio Ramírez Cárdenas, con interpretaciones de autores mexicanos, y un disco del coro infantil con música para niños.

Este acervo excepcional constituye la colección particular más grande que ha ingresado a la Fonoteca Nacional. Está integrado por más de 50,000 soportes sonoros que abarcan una notable diversidad de materiales —cartón, shellac, vinilo, aluminio y acetato— y múltiples velocidades de grabación. A ello se suman casetes, cintas de carrete abierto, hilos magnéticos y cilindros de cera, lo que da cuenta de la amplitud técnica y temporal del conjunto. En su mayoría, estos materiales resguardan música popular mexicana de la primera mitad del siglo XX, lo que les confiere un extraordinario valor histórico. Entre los contenidos más relevantes se encuentran aproximadamente treinta versiones distintas del Himno Nacional Mexicano, algunas registradas por Emilio de Gogorza en 1901 y Manuel Romero Malpica en 1907. Destacan también las históricas sesiones de grabación realizadas por la compañía Brunswick en 1928, con la participación de artistas como Juan Arvizu, Alfonso Ortiz Tirado y Mario Talavera, así como la primera grabación de Francisco Gabilondo Soler, el foxtrot Montecarlo. El acervo conserva, además, más de trescientos jingles radiofónicos difundidos durante las décadas de 1930 y 1940; entrevistas a figuras fundamentales del arte nacional, entre ellas Toña la Negra, Carlos López Moctezuma y Pepita Embil; registros de las primeras compañías discográficas establecidas en México, como Artex, Huici, National, Olympia, Flexo y Saxophonic; y programas transmitidos en vivo en los años cuarenta y cincuenta, tales como Cartas a mamá, México y España, Casino Imperial y Estampas musicales. El responsable de esta colección fue el coleccionista Armando Pous, nacido en la Ciudad de México en la década de 1940, quien desde la infancia desarrolló un profundo interés por los sonidos y la radio. A lo largo de su vida reunió no solo una vasta colección de soportes sonoros, sino también radios y fonógrafos antiguos, además de fotografías únicas. Asimismo, cultivó estrechos vínculos con otros coleccionistas y con destacadas figuras de la música popular mexicana. Participó como miembro fundador de la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos (AMEF) y del Instituto de Conservación y Recuperación Musical (ICREM), siempre con el propósito de investigar, preservar y difundir el patrimonio sonoro del país.

Este fondo fue integrado por el doctor Alfonso Muñoz Güemes, investigador y académico especializado en ciencias sociales. Destacan las grabaciones de campo en comunidades indígenas: zapotecas, mayas, rarámuris y purépechas. Una parte importante de estos registros se realizó durante festividades tradicionales, como la celebración de Santa Cecilia, el carnaval en Santa Catarina Albarradas y la fiesta patronal de Santa Cruz Papalutla en Oaxaca; la fiesta patronal de San José Segundo en Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo; la Semana Santa en Jarácuaro y Pátzcuaro, Michoacán; así como grabaciones de un encuentro de Matachines de las comunidades rarámuris en 1990. Entre las celebraciones regionales de México sobresalen la fiesta de la Candelaria y sus concursos de jaraneros realizados en 1984 y 1985 en Tlacotalpan, Veracruz, además de música de Tixtla, Guerrero. El acervo también contiene material sonoro de las películas La venganza y La última Luna, así como del documental El circo según Tatay, dirigido por Sergio Muñoz; música ambiental compuesta para un documental sobre el Templo Mayor; un concierto para clavicémbalo interpretado por José Antonio Guzmán Bravo en el Castillo de Chapultepec; un programa de radio dedicado al músico Alejandro Lora con interpretaciones en vivo, así como entrevistas diversas.

El Congreso de Morelos entregó a la Fonoteca Nacional la grabación de una parte de la música y el registro de actividades realizadas en el estado, en torno al patrimonio cultural indígena y tradicional de los morelenses. Entre lo más representativo de este fondo se encuentran las interpretaciones de bolas surianas, género lírico emblemático de la región del centro de nuestro país. Además de ejemplos de los llamados “sones de danza” y piezas de agrupaciones como los Hermanos Mendoza y el Mariachi Náhuatl Universal. Este fondo también muestra el trabajo de la Banda de Tlayacapan, considerada una de las más antiguas de México; creada en 1870 por Vidal Santamaría y sostenida por diversas generaciones, ha sido premiada por el rescate, conservación y difusión de la música de Morelos y del país. La Fonoteca Nacional también preserva en este fondo distintas emisiones de la serie Presencia Indígena en Morelos, donde se abordan leyendas y tradición oral, gastronomía, fiestas, símbolos y rituales de los pueblos originarios de la entidad, en su mayoría nahuas.

La colección se distingue por estar conformada, en su mayor parte, por discos de 78 rpm editados. La música que contienen es variada, predominando la popular mexicana, la española y las interpretaciones de cantantes formados en la tradición clásica. Incluye ejemplos de conjuntos españoles que interpretan arreglos de piezas orquestales de óperas como La danza de las horas de La Gioconda de Ponchielli. Mención especial merecen los cantantes pioneros de la grabación, como Enrico Caruso, Titta Ruffo, Francesco Tamagno y Luisa Tetrazzini. Asimismo, las bandas están bien representadas, entre ellas la Banda Española, la Banda de Alabarderos de Madrid interpretando zarzuelas, la Banda de Policía, la Banda de Artillería y la Banda de la Escuela de Aspirantes. Destaca especialmente una grabación del Himno Nacional Mexicano con Manuel Romero Malpica y la mencionada Banda de Artillería, considerada una de las joyas de esta colección, junto con una grabación de María Conesa interpretando La vida alegre y La gatita blanca.

Se trata de una variada colección formada por discos de vinilo de diversos géneros musicales como jazz, tango y fado, además de cantantes y orquestas estadounidenses como Frank Sinatra, Johnny Mathis, Dean Martin, Nancy Wilson, Guy Lombardo, Nelson Riddle and His Orchestra, Paul Weston and His Orchestra, Harry James and His Orchestra, Hollywood Bowl Symphony Orchestra y Louis Armstrong and His Orchestra. Destacan también intérpretes internacionales como Raphael, Olga Guillot, Gilbert Bécaud, Pablo Milanés, Alfredo Zitarrosa, Silvio Rodríguez y Edith Piaf. En cuanto a la música de concierto, se incluyen autores barrocos, clásicos y románticos, así como interpretaciones dirigidas por Herbert von Karajan, Igor Markevitch, Neville Marriner y Paul Kletzki, junto con solistas de renombre como Henryk Szeryng, Gioconda de Vito, David Oistrakh, Claudio Arrau, Walter Gieseking, Leonard Pennario, György Cziffra, Maria Callas y Victoria de los Ángeles. Asimismo, se percibe una preferencia del coleccionista por intérpretes como el pianista estadounidense Leonard Pennario y el violinista polaco-mexicano Henryk Szeryng. En la colección se resguardan también discos emblemáticos de la música mexicana de concierto, con autores como Carlos Chávez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Blas Galindo, en versiones de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Luis Herrera de la Fuente, así como un disco de José Yves Limantour con la Sinfónica de Guadalajara interpretando obras de Silvestre Revueltas. Por otro lado, es posible escuchar música para piano de autores mexicanos en la interpretación del pianista Miguel García Mora y un disco de obras de piano de Manuel M. Ponce con su alumno, el pianista jalisciense Carlos Vázquez.

Este acervo, conformado por numerosos fondos y colecciones particulares, en su mayoría donados a la Fonoteca Nacional, concentra una gran variedad y riqueza de producciones fonográficas, principalmente de música mexicana, aunque también incluye contenidos de voz, radio, paisaje y arte sonoros, tanto nacionales como de distintas partes del mundo. Aquí se encuentra representada la diversidad de soportes empleados a lo largo de la historia de los registros sonoros y la producción en serie; desde los más conocidos, como los discos compactos y analógicos (de acetato, pasta y vinil, de diversos tamaños y velocidades de grabación y reproducción), hasta los más antiguos, como cilindros de cera, hilos magnéticos y alambres, rollos de pianola, y cintas de carrete abierto. Además de proporcionar un vasto muestrario de agrupaciones, solistas e intérpretes de la música mexicana e internacional, así como de los sellos fonográficos que han existido, este acervo es testimonio del dinamismo y asiduidad de los mexicanos por disfrutar y conservar la memoria sonora. También da acceso a documentos únicos, grabados, coleccionados y conservados en contextos familiares, los cuales poseen tanto valor estimativo, como histórico. En muchos casos, se trata de grabaciones aportadas por los propios creadores, productores o intérpretes, o por sus familias y colaboradores, de ahí que pueden encontrarse los primeros lanzamientos editados de artistas contemporáneos; grabaciones únicas, caseras e inéditas de la obra de compositores como Higinio Ruvalcaba y Daniel Catán; entrevistas con escritoras como Pita Amor, Concha Méndez y Consuelo Berges; grabaciones de campo de músicas regionales e indígenas, entre muchas otras.

La colección refleja de manera inmediata la vocación cultural de la Embajada de España en México, manifestada en este caso a través de la música grabada, que ofrece un muestrario de lo más selecto del repertorio español, tanto de música clásica como popular y tradicional. La colección contiene material valioso que, en el caso de la música de concierto, va desde la Edad Media y el Renacimiento —la serie de Monumentos históricos de la música española es un buen ejemplo— hasta entrado el siglo XX. Los soportes son, en su mayoría, discos de vinil editados y conservados en buenas condiciones, aunque también hay casetes y discos compactos. Del mismo modo, se resguardan ediciones raras de música folclórica española, que muchas veces no fueron de circulación comercial y fueron agregadas a esta colección por su carácter eminentemente cultural. Además, se puede encontrar algo de jazz, arte sonoro, orquestas populares de música de baile, guitarra española y poesía. En cuanto a soportes que documenten la lengua española, la parte de poesía es destacable, pues realza la importancia del español como lengua literaria.

Este fondo está conformado por la serie discográfica titulada Acervo Musical del Estado de Puebla, que fue producida por la Secretaría de Cultura de dicha entidad. En ella aparecen reconocidos compositores, tanto de música académica como de música popular, sin dejar de lado la música tradicional e indígena. Dicho acervo está conformado por tres colecciones: Compositores poblanos, Ediciones especiales y Colección Puebla: Thomas Stanford. La primera está integrada por diez volúmenes: Música sinfónica de cámara y electroacústica; Música popular de la Huasteca; Música sinfónica; Canción popular contemporánea; Música del Festival Huey Atlixcáyotl; Música de jazz; Música electroacústica; Música de piano para niños de Esperanza Albísua; Música de carnaval: Xonaca; y Música del siglo XIX. Entre las Ediciones especiales se encuentran los volúmenes de la Banok da Sinfónica Mixteca y el de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla con el Héctor Infanzón Trío. Por su parte, la Colección Puebla: Thomas Stanford recoge el folclore proveniente de las grabaciones realizadas en diversas zonas de esa entidad federativa por el citado investigador norteamericano, quien las donó al gobierno estatal.

El acervo del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), resguardado en la Fonoteca Nacional de México, consta de más de tres mil archivos sonoros, que registran música de concierto, popular, indígena y de las regiones de México. Destacan entre ellos los fondos del patrimonio sonoro nacional, reconocidos como Memoria del Mundo por la UNESCO. El primero es el titulado “Documentos sonoros de Raúl Hellmer”, registrado en 2014. Se trata de grabaciones realizadas en discos de corte directo entre 1947 y 1952, donde se documentaron tradiciones y música indígena, y mestiza, de diversas regiones de México: Centro, Tierra Caliente, Huasteca, Sotavento e Istmo, sólo por mencionar algunas. Entre las manifestaciones musicales que encontramos aquí están: corridos, canciones, peteneras, sones, malagueñas, danzas, sones de costumbre, bailes de fandango, chilenas y arrullos para niños. El segundo fondo reconocido por la UNESCO corresponde a los “Documentos sonoros de Henrietta Yurchenco”, registrados en 2015, que incluye obras históricas con música de pueblos indígenas de México y Guatemala (grabadas en festividades, ceremonias, rituales y conversaciones de las comunidades indígenas: coras, huicholes, seris, tzotziles, tzeltales, rarámuris, yaquis, y de los pueblos indígenas quiché, kekchí, ixil y zutujil). Dichas grabaciones fueron registradas en discos instantáneos entre 1944 y 1946. El fondo también resguarda ejemplos de las primeras interpretaciones del Cuarteto Coculense (un mariachi tradicional) de 1908 y 1909, y grabaciones de campo hechas por investigadores del CENIDIM, algunas durante viajes a la Tierra Caliente y la Costa Chica en los años sesenta. En lo referente a la música de concierto, sobresalen las obras inéditas de compositores como Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Manuel Enríquez, Salvador Contreras y de intérpretes como Angélica Morales, Margarita González, Salvador Ochoa y María Teresa Rodríguez. Además de registros de la Orquesta Sinfónica de México en discos de corte directo. De particular importancia es una entrevista con Manuel M. Ponce en la que cuenta anécdotas de su vida e interpreta al piano sus propias obras. Asimismo, encontramos la única grabación de Silvestre Revueltas dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de México con Caballos de vapor de Carlos Chávez, en su versión original de cuatro movimientos, y la colección dedicada a la compositora y pianista Alicia Urreta. Existen también registros de transmisiones radiofónicas de conciertos históricos, donde podemos escuchar el estreno absoluto de La noche de los Mayas de Silvestre Revueltas, en arreglo de José Ives Limantour. En otro ámbito, también se encuentran las pláticas y conferencias organizadas y promovidas por el CENIDIM, que dan cuenta del estado actual de la musicología en nuestro país. Además, se preservan entrevistas a personajes destacados de la música y la investigación musical como: Carmen Sordo Sodi, Henrietta Yurchenco, Alicia Urreta, Daniel Catán, Gabriela Ortiz, Graciela Agudelo y al mismo Carlos Chávez."

Esta colección cuenta, en su mayor parte, con soportes de música editada en LP, que están en excelente estado de conservación y abarcan música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Entre ellos, los intérpretes y compositores franceses están bien representados, aunque también se incluyen a los maestros más importantes del repertorio universal. De especial interés resultan las grabaciones de los discos que fueron hechos en Francia con la música de Julián Carrillo, supervisadas por el propio compositor. Por otro lado, pueden encontrarse tanto grabaciones clásicas como ediciones difíciles de conseguir de la chanson française popular y sus más destacados intérpretes. Al ser una representación diplomática con carácter eminentemente cultural, también se conserva música tradicional y popular del mundo. En cuanto a la parte no musical, existen grabaciones de obras de teatro en francés de dramaturgos como Molière o Racine y lecturas tanto de poemas como de obras cumbre de la literatura francesa. Ejemplo de ello es la presencia de nombres como Rimbaud, Rousseau, Montaigne, Saint-Exupéry, Zola, Victor Hugo; incluso se conserva un discurso histórico de Charles de Gaulle, además de cintas de carrete abierto con entrevistas a personalidades de la cultura.

La estación de radio de la Universidad Autónoma de Yucatán fue creada en 1965 como un proyecto estudiantil, e inició sus transmisiones en 1966. Fue la primera radiodifusora universitaria latinoamericana en transmitir vía Internet en tiempo real a todo el mundo. Los soportes sonoros que conforman este fondo son cintas de carrete abierto en las que encontramos grabaciones en vivo de la Orquesta de Cámara de la misma Universidad y de la Orquesta Clásica de México, además de programas de radio y entrevistas a personajes célebres de la cultura popular en dicha región del país. También encontramos grabaciones de los programas producidos por la radiodifusora como: Correo meridiano, Sí somos americanos, Pulsando noticias, Opciones políticas, Figuras del arte y Ser humano; así como las emisiones de aniversario de la estación, programas para niños, una conferencia del Dr. Leopoldo Zea titulada: “La Filosofía Americana a 500 años de Historia” y, por supuesto, muchos programas de compositores, intérpretes y orquestas de ese estado del país.

La colección contiene música editada en lenguas extranjeras interpretada por figuras como Barbra Streisand, Emilio Pericoli, Diana Ross y Donna Summer. La mayoría de los discos que la conforman constituye un mosaico musical de México e Hispanoamérica. En ella se reúne una amplia gama de géneros populares, representados por artistas renombrados como Paco Treviño y sus Magos del Ritmo, Agustín Lara, Cuco Sánchez, Enrique Guzmán, Lola Beltrán, Vicente Fernández, Los Ángeles Negros, Juan Gabriel, José José, Lucho Gatica, Benny Moré, Pérez Prado, José Luis Rodríguez “el Puma”, Manoella Torres, Nelson Ned, Yoshio, entre otros.

Esta colección reúne una amplia gama de géneros de música popular —polca, tango, trova yucateca, chachachá, cumbia, balada, jazz, rock, entre otros— y se inició con el ingreso de los 22 discos de la Historia ilustrada de la música mexicana, coordinada por la musicóloga Yolanda Moreno Rivas a finales de la década de 1970. Además de incluir homenajes a destacadas figuras nacionales como Luis Arcaraz, Cirilo Marmolejo, Francisco Cárdenas y María Grever, el acervo conserva materiales de artistas extranjeros que en su momento gozaron de gran popularidad en México, entre ellos Imperio Argentina y Xavier Cugat. Sobresale la abundancia de documentos que registran los nombres de autores, compositores e intérpretes emblemáticos de la época de oro de la música mexicana: Gabriel Ruiz, Agustín Lara, Cuco Sánchez, Alfonso Esparza Oteo, Gonzalo Curiel, Juan Arvizu, Jorge Negrete y Pedro Infante, por mencionar algunos. Asimismo, se incluyen temas interpretados por cantantes que alcanzaron gran éxito en las últimas décadas del siglo XX y cuya fama perdura hasta nuestros días, como José José, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Raphael y Roberto Carlos. Conviene señalar que, aunque predominan los registros en español, también se encuentran algunos soportes con contenidos en inglés y en polaco.

Fue creado en 1953 como instituto orientado al estudio de la Revolución Mexicana de 1910. Desde 2006 consolidó su vocación en el análisis de las grandes transformaciones políticas, legislativas y sociales del México contemporáneo. Los temas más recurrentes del acervo del INEHRM son la Revolución Mexicana, la Reforma Liberal y la Independencia de México. Entre los testimonios destaca el de Jesús Romero Flores, diputado del Congreso Constituyente de 1917, quien en 1955 dirigió unas palabras a los integrantes del INEHRM. También se encuentra el de Esteban Baca Calderón, célebre por su papel como dirigente de la Huelga de Cananea en 1906, quien ofreció una charla al patronato del instituto. Este fondo reúne diversas grabaciones de eventos académicos, principalmente mesas redondas, ponencias, conferencias, coloquios, diálogos, cursos y foros. En ellos participan docentes, investigadores y expertos del propio instituto y de otras partes del mundo. Se conservan mesas de análisis completas sobre movimientos sociales y políticos contemporáneos, como los diálogos de San Andrés, foros sobre democracia y partidos políticos en México, así como los relativos a la reforma constitucional del año 2000, que permanecieron como fondo reservado y hoy son de acceso público. Destacan también los análisis históricos y estadísticos sobre las migraciones a México, por ejemplo, de libaneses, españoles y judíos.

Esta colección, perteneciente al profesor y fundador del Ballet Folklórico del Valle de México, está integrada en su totalidad por discos de 33 rpm. Entre ellos destaca una interpretación del Himno Nacional Mexicano a cargo de la Banda de Música de la Brigada de Infantería y la Banda de Guerra del Cuerpo de Guardias Presidenciales. El acervo ofrece un recorrido por la música de distintas regiones de la República: jaranas con la Orquesta de Arturo González de la Ciudad de Ticul; piezas de la Guelaguetza oaxaqueña con la Banda de Música del Estado de Oaxaca; folklore michoacano con Los Hijos del Lago Hitziguapa; jarabes mexicanos con la Banda Orquesta del maestro Robledo González; además de los discos Fiesta en Guerrero de Alfonso Salgado y su Conjunto Guerrerense, y los tres volúmenes de Cinco siglos de Bandas en México. También se incluyen los Encuentros de música tradicional indígena, producidos por el entonces Instituto Nacional Indigenista (INI) y el Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS).

La mayoría de los soportes que conforman esta colección pertenecen al catálogo de música de concierto. Entre sus contenidos figuran obras de algunos de los compositores más reconocidos del repertorio clásico: Vivaldi, Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Liszt, Verdi, Chopin, Brahms, Tchaikovsky, Dvořák y Stravinsky. El oyente podrá disfrutar de interpretaciones realizadas por orquestas de prestigio internacional, como la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena, así como de conciertos para piano y otros instrumentos —mandolina, órgano, trompeta—, además de ejecuciones de coros, rondallas y estudiantinas. Cabe señalar que el acervo también conserva discos de música popular mexicana: desde piezas representativas de la época de oro hasta baladas románticas de intérpretes como Luis Miguel, Mijares, Julio Iglesias, Raphael y Camilo Sesto.

Este acervo, integrado por cintas de carrete abierto, discos analógicos, casetes, discos compactos y audios digitales, es reflejo de la vocación cultural, académica y de difusión del conocimiento que posee Radio UNAM. Los documentos sonoros que lo integran son un testimonio del pensamiento de la comunidad universitaria, en toda su pluralidad, ya que entre ellos hay numerosas producciones dedicadas a las ciencias sociales, las artes, las humanidades y las ciencias naturales, así como la divulgación de todo tipo de temas: política, temas de actualidad, literatura, análisis histórico, divulgación científica, entre muchos otros. Además, destacan tres series reconocidas como patrimonio de México por la UNESCO: el fondo Voz Viva, acervo sonoro que comenzó a producirse a finales de los años 50, en el que se plasman las voces de escritores y pensadores destacados de la vida nacional e iberoamericana desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días; la serie radiofónica Foro de la mujer, pionera en la radio mexicana por su contenido feminista y destacada por la conducción de la escritora y activista guatemalteca Alaíde Foppa, y el fondo “60 años de contar historias: evolución de la ficción sonora en Radio UNAM, 1961-2020” que da cuenta de la evolución del género dramatizado en Radio UNAM a lo largo de seis décadas (de 1961 a 2020). La música también está representada en este acervo, pues existen multitud de controles remotos que transmiten conciertos de toda clase. En el caso de la música clásica, dan testimonio de la historia que se escucha de nuestro país. Sobresalen entre ellos estrenos mundiales que no se editaron comercialmente y grabaciones de intérpretes legendarios que, en muchas ocasiones, son registros únicos. También se resguardan programas dedicados a la historia de la música y la presentación de repertorios como los de Mario Kuri-Aldana o Ana Lara y, en el caso del Jazz, el programa de Roberto Aymes titulado Panorama del jazz, que es referencia a nivel mundial en cuanto a este género se refiere. Mención aparte requieren la multitud de entrevistas a personajes de la cultura mexicana y universal de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI.

Los temas principales de las grabaciones que el arquitecto Jorge Olivares Larraguível entregó a la Fonoteca Nacional para su preservación son el paisaje y el desarrollo urbano de la Ciudad de México. Incluyen sesiones académicas, congresos y arquidiálogos, donde reconocidos urbanistas hablan de sus proyectos y su forma de entender el papel de la arquitectura en el desarrollo de las sociedades. Entre los expositores están Pedro Ramírez Vázquez, quien concibió, entre muchos otros íconos de la capital del país, al Museo Nacional de Antropología; Ricardo Legorreta Vilchis, autor del Papalote Museo del Niño; y Augusto Pérez Palacios, quien, en colaboración con Raúl Salinas Moro y Jorge Bravo Jiménez, realizó el proyecto del Estadio Olímpico Universitario.

Uno de los audios más interesantes es aquel en el que Matthias Goeritz, Helen Escobedo y Luis Barragán, entre otros, hablan de la Ruta de la Amistad: el corredor escultórico de 17 km de longitud con 19 obras de concreto, realizadas por artistas de los cinco continentes, como parte de la Olimpiada Cultural de 1968. Se registran también dos arquidiálogos con Mario Pani, quien, en colaboración con Enrique del Moral, hizo el plan maestro para la construcción de la Ciudad Universitaria. Destacan asimismo dos conferencias en el Museo Tamayo, impartidas por Teodoro González de León, quien, entre otros proyectos, desarrolló el Museo Rufino Tamayo, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, la Universidad Pedagógica Nacional y el Colegio de México. Fue galardonado con el Premio Nacional de Artes en 1982, además de haber sido miembro del Colegio Nacional. Otros documentos relevantes son las conferencias dictadas por arquitectos de renombre internacional, como los españoles Santiago Calatrava y Félix Candela —este último creador de las estructuras de paraboloide hiperbólico—, además del portugués Álvaro Siza, ganador del premio Pritzker en 1992. Asimismo, destaca el arquidiálogo de Mariana Yampolski y Óscar Hageman, efectuado en el Museo Rufino Tamayo en octubre de 1993.

Esta colección se especializa en música de concierto. Encontramos en ella la música de autores como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Joseph Haydn, Franz Schubert, Johannes Brahms, Richard Wagner, Pietro Mascagni, Johann Strauss, Gioacchino Rossini y Giuseppe Verdi, interpretada por destacados solistas, directores y orquestas.

Esta colección particular está compuesta, en su mayor parte, por casetes con grabaciones de música editada de diversos tipos. Destacan entre ellos más de 200 documentos con música popular y tradicional de España, entre los cuales es posible encontrar sevillanas, música flamenca y música gitana, además de diversos intérpretes como Paco de Lucía, José Luis Perales, Camilo Sesto, Mocedades y Joan Manuel Serrat. Asimismo, la colección contiene algunos documentos con música procedente de diferentes países de América Latina, dentro de los cuales predomina la música argentina (tangos y música tradicional). Otra parte del acervo incluye música popular mexicana de compositores e intérpretes con amplia distribución comercial, tales como Armando Manzanero, Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Óscar Chávez y Vicente Fernández; sobresalen en este grupo documental un par de casetes con trova yucateca y uno con música sacra de la época colonial. La colección también alberga un pequeño grupo de música de concierto de compositores como Schubert, Beethoven, Mozart, Debussy y Chopin, además de música popular norteamericana de cantantes como Neil Diamond, Ray Conniff y Kenny Rogers.

La mayor parte de este acervo se compone de fonogramas en los que figura el nombre del intérprete, compositor y arreglista oaxaqueño Saúl Martínez, El Juglar Juchiteco (1914-1969). Aquí se encuentran, en su voz, algunas de las adaptaciones que elaboró sobre temas tradicionales del Istmo de Tehuantepec, pero también varias de las interpretaciones que hizo de piezas escritas por Ricardo Palmerín y Guty Cárdenas: Peregrina, Novia envidiada, Las golondrinas yucatecas, Nunca, Ojos tristes, entre otras. Cabe destacar que esta colección incluye un disco póstumo de Saúl Martínez, material conformado por una serie de grabaciones que él había realizado para la marca Orfeón.

Colección que tiene como eje la música de concierto, desde la Edad Media (con algunos registros de Canto Gregoriano y Ambrosiano), hasta el siglo XX (donde están representados los autores más importantes de cada época, con solistas, orquestas y directores emblemáticos). También encontramos zarzuelas, flamenco y jazz. Destaca en particular un valioso disco de antología con canciones de 1937 a 1950, interpretadas por la soprano mexicana María Bonilla, acompañada por Salvador Moreno al piano.

Esta colección particular está formada por discos de pasta o shellac con música clásica. Entre los documentos sonoros que la integran destacan los de música interpretada por importantes pianistas como el ruso Vladimir Horowitz, quien se distinguió por ser uno de los pianistas más virtuosos del siglo XX; Egon Petri, pianista conocido por ser el primer solista extranjero en actuar en la Unión Soviética; además de Robert Casadesus y Walter Gieseking.

Esta colección particular está formada por discos de pasta o shellac con música clásica. Entre los documentos sonoros que la integran destacan los de música interpretada por importantes pianistas como el ruso Vladimir Horowitz, quien se distinguió por ser uno de los pianistas más virtuosos del siglo XX; Egon Petri, pianista conocido por ser el primer solista extranjero en actuar en la Unión Soviética; además de Robert Casadesus y Walter Gieseking. Esta colección fue donada a la Fonoteca Nacional por la pianista mexicoestadounidense Ana Cervantes, quien estudió en el Bard College bajo la guía de Joan Tower y Theodore Lettvin. Además, obtuvo la beca Fulbright-García Robles para difundir la música mexicana en Estados Unidos. Dentro del acervo destacan sus discos compactos Agua y piedra y Sólo rumores, en los que interpreta obras de compositores mexicanos contemporáneos; Rumor de Páramo, que reúne piezas inspiradas en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo; y Amor de la danza, con grabaciones de Byrd, Bach, Alberro, Cummings, Nin y Piazzolla. También entregó un casete con una conferencia de Martha Cuevas sobre hallazgos recientes en el área maya. Este fondo incluye las emisiones de la serie radiofónica Taller en el aire, transmitida por el Instituto Mexicano de la Radio. Concebida como un taller para reflexionar sobre la literatura mexicana y universal, aborda temas como La guerra y la literatura, La ciudad y la poesía y La mujer y la palabra. A partir de estos tópicos se exploran la vida y obra de escritores, principalmente poetas, entre ellos Rosario Castellanos, Ramón López Velarde, Rubén Bonifaz Nuño, César Vallejo y Juan Bañuelos. La participación del trovador David Haro responde a su interés por adaptar la poesía en sus composiciones.

Este fondo contiene las emisiones de la serie radiofónica Taller en el aire, transmitida por el Instituto Mexicano de la Radio. Producida para difundir la literatura mexicana y universal, esta serie, a modo de taller, aborda temas como La guerra y la literatura, La ciudad y la poesía y La mujer y la palabra. Tomando como punto de partida estos tópicos, se presenta la vida y obra de escritores, principalmente poetas, como Rosario Castellanos, Ramón López Velarde, Rubén Bonifaz Nuño, César Vallejo y Juan Bañuelos. La presencia del trovador David Haro obedece a su predilección por musicalizar la poesía en sus composiciones.

Esta colección, propiedad de la sobrina del poeta nayarita Amado Nervo, constituye un conjunto documental en el que se encuentran soportes con arias de ópera y canciones interpretadas por Tito Schipa, Enrico Caruso, Bejamino Gigli, Luisa Tetrazzini y el mexicano José Mojica, así como canciones populares con reconocidos cantantes, entre los que destacan: Esmeralda, Tito Guízar, Pedro Vargas, Juan Legido, Toña la Negra y Lupita Palomera.

La Dirección General de Vinculación articula la política cultural establecida por la Secretaría de Cultura a nivel nacional y actúa como vínculo del gobierno federal con las 32 entidades federativas. Los documentos sonoros que conforman su acervo ofrecen un panorama del quehacer cultural dentro del territorio nacional. Entre ellos destacan la serie radiofónica Voces interiores, que aborda temáticas como la poesía, la pintura, la música, la danza y la literatura mexicana; distintas emisiones del Festival de la Huasteca; aspectos de festivales que se realizan en el país, como el Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, el Festival Internacional de la Raza y el Festival Internacional de Cultura del Caribe; las actividades desarrolladas en el Centro Nacional de las Artes, como el evento Memoria de la Presencia Nacional de Creadores; la radionovela El trailero intergaláctico de 1991; y la serie México, cultura de culturas. Sobresalen las entrevistas realizadas al tenor Luciano Pavarotti; a los escritores Elena Garro, Emilio Carballido, Eduardo Langagne, Alberto Ruy Sánchez y Alí Chumacero; a los pintores Rodolfo Morales y Vlady; al antropólogo Gonzalo Aguirre Beltrán; al compositor Arturo Márquez; a las cantantes Betsy Pecanins y Yekina Pavón; al cineasta Alberto Isaac; a los directores Eduardo García Barrios y Enrique Patrón de Rueda; a los compositores Armando Manzanero y Cornelio Reyna; y a los actores Rosenda Monteros y Eulalio González, Piporro. El acervo incluye también algunas coproducciones fonográficas en las que participa la DGVC.

Se trata de una colección que, en su mayoría, está compuesta por música popular mexicana. En este acervo hay fonogramas de María Grever, Guty Cárdenas, Los Trovadores Tamaulipecos, la Orquesta Internacional, la Marimba Chiapas, Margarita Cueto y otras figuras que brillaron durante las primeras décadas del siglo pasado. Aquí, cabe señalar, hay algunos discos de shellac que fueron producidos en la época del Porfiriato, como aquel que contiene Un circo de barrio y Corrida de toros, temas interpretados por Rosales y Robinson, un dueto cómico-musical que gozaba de gran popularidad en ese entonces.

La música popular es el eje temático de los discos que esta colección contiene. En ella hay algunos materiales de rock nacional y extranjero: Los Rebeldes del Rock, Los Belmonts, Bob Dylan y The Beatles. Igualmente, el oyente puede encontrar aquí piezas de música de mariachi, baladas, boleros, canciones rancheras y temas de ritmos tropicales, con la interpretación de El Mariachi Oro y Plata de José Chávez, Los Tres Diamantes, Raphael, Cornelio Reyna, la Orquesta Aragón y Rigo Tovar, entre otras agrupaciones y voces solistas.

Este fondo es testimonio de la obra de la compositora mexicana Marcela Rodríguez, quien tuvo de maestros a María Antonieta Lozano, Leo Brouwer y Julio Estrada, entre otros. Con una sólida trayectoria, su catálogo de obras incluye canciones, música de cámara, música sinfónica, ópera y danza. Desde 1979 escribe continuamente música para teatro y trabaja con los principales directores de México. En el acervo que donó a la Fonoteca Nacional destacan sus dos óperas: La sunamita interpretada por La Camerata, bajo la dirección del italiano Aldo Brizzi, y Séneca o todo nos es ajeno con el Ensamble Signos, bajo la dirección de Óscar Romano. Complementan este fondo la obra Funesta, que incluye seis arias basadas en textos de Sor Juana Inés de la Cruz; la Cantata del tequila para coro mixto y orquesta; el Concierto para violonchelo; un concierto para flauta con Horacio Franco como solista; además de obras orquestales y de cámara.

El diplomático y funcionario público Rafael Tovar y de Teresa tuvo desde niño una fuerte inclinación por la música clásica. Pianista aficionado, supo complementar su gusto por los conciertos con una metódica y amplia colección de discos que incrementó con el paso de los años y sus viajes como miembro del servicio exterior mexicano. Su labor en pro de la música se vio reflejada en las actividades que realizó cuando fue presidente del Conaculta, institución que supo transformar en Secretaría de Cultura, siendo el primer titular de dicha dependencia. En esta colección el piano está representado ampliamente, desde los intérpretes legendarios en grabaciones muy antiguas, hasta los más jóvenes, con obras que van desde las fundamentales, como las sonatas de Beethoven, hasta las rarezas que resultan verdaderas exquisiteces. Una mención especial merece los discos autografiados y dedicados por algunos de sus amigos, como Henryk Szeryng y Claudio Arrau. En cuanto a la música orquestal, el repertorio tradicional está bien cubierto en esta colección, ya que incluye las agrupaciones fundamentales; sin embargo, lo más sobresaliente, por su dificultad de acceso, son las grabaciones de orquestas de Europa del Este y de sellos discográficos poco disponibles en México.

Se trata de un acervo conformado, primordialmente, por discos de 78 y 33 revoluciones por minuto, en el que convergen dos catálogos musicales: el de la música popular y el de la música de concierto. De este modo, el escucha se deleitará no sólo con la voz de Alfonso Ortiz Tirado, y con los foxtrots, valses, jotas, danzones, swings, polcas y otros géneros interpretados por las orquestas de baile que dirigían Chuy Reyes, Paco Treviño, Noé Fajardo, Luis Arcaraz, Mario Ruiz Armengol y Nathaniel Shilkret, sino que además encontrará versiones antiguas de obras del compositor Ricardo Castro, así como varias de las interpretaciones que algunas reconocidas orquestas filarmónicas realizaron bajo la dirección de los destacados maestros Arturo Toscanini, Eugene Ormandy y Leopold Stokowski.

Este fondo sonoro reúne materiales obtenidos durante la realización de registros para la producción de documentales y audiovisuales sobre la cultura y la etnobotánica de los pueblos wixárika (huichol) y mazateco. Los audios que lo integran formaban parte de la banda sonora prevista para estas obras, que no llegaron a publicarse, pero permanecen como valiosos testimonios de un fragmento temporal de esas culturas. Las grabaciones se realizaron principalmente en Tuapurie o Santa Catarina Cuexcomatitlán, municipio de Mezquitic, Jalisco, y, en menor medida, en Huautla de Jiménez, Oaxaca. Durante prolongadas estancias en la zona nuclear wixárika, entre 1969 y 1983, John y Colette Lilly realizaron gran parte de los registros de campo que integran este fondo. Este acervo contiene grabaciones sonoras con entrevistas, conversaciones, narraciones y discursos de algunos miembros de estos dos pueblos indígenas. Incluye además registros de distintos rasgos y prácticas culturales wixaritari: fiestas, ceremonias, rituales, cantos, música tradicional, sonidos ambientales, sucesos políticos, vida cotidiana y religiosa, así como testimonios de los recorridos y peregrinaciones a lo largo de la extensa geografía sagrada del pueblo wixárika. En 2023, la UNESCO otorgó el registro Memoria del Mundo de México a 556 documentos sonoros, junto con el fondo fílmico que complementa este acervo y que es resguardado por la Cineteca Nacional de México.

El acervo reúne grabaciones en vivo de conciertos donde se interpretan obras del compositor jalisciense Manuel Enríquez (1926–1994), así como registros en los que él aparece como violinista interpretando obras propias y de otros compositores. También incluye grabaciones de música electrónica de autores contemporáneos de diversas nacionalidades. Este conjunto documental permite acceder a obras poco difundidas de Enríquez —como Hoy de ayer, Tzicuri, Sinfonía no. 1, La reunión de los saurios, 1x4 y Misa prehistórica— y en algunos casos preserva varias versiones y estrenos de sus composiciones. Además, los discos de vinil del acervo contienen obras difíciles de encontrar de compositores contemporáneos de todo el mundo. El fondo ingresó inicialmente en 2009, donado por Susana Enríquez, viuda del compositor, e incluía cintas de carrete abierto resguardadas en el Centro Nacional de las Artes. En 2015 se incorporaron nuevas cintas y vinilos de la colección personal del autor, muchos de ellos ediciones extranjeras no disponibles en México.  El acervo destaca por su amplia presencia de música contemporánea internacional, con compositores poco conocidos en México y obras de autores latinoamericanos. Asimismo, registra interpretaciones de músicos de múltiples nacionalidades y abarca repertorios desde la música medieval hasta el siglo XX, incluyendo figuras clave de la música mexicana y otros autores menos difundidos. También contiene música tradicional mexicana y latinoamericana.  Manuel Enríquez, nació en Ocotlán, Jalisco, en 1926, estudió violín en Guadalajara y Morelia. Obtuvo una beca para la Juilliard School en 1955 y la beca Guggenheim en 1971 para trabajar en centros de música electrónica. Formó el Cuarteto México, con el que realizó giras internacionales. Ocupó cargos importantes en instituciones musicales mexicanas y fundó en 1978 el Foro Internacional de Música Nueva, actualmente uno de los espacios más relevantes de difusión de música contemporánea en México. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1983 y falleció en 1994 en la Ciudad de México.

Cuando, en 1975, el editor, realizador y director cinematográfico Juan Ramón Aupart (1939-2015) conoció a algunos activistas de la Unión de Pueblos de Morelos, entre los que figuraban ancianos que habían sido revolucionarios en 1910, surgió su interés por filmarlos y grabar sus testimonios, aunque hasta 1978 le fue posible iniciar sus registros, con el apoyo de dicha Unión y de Mateo Zapata, hijo del líder campesino Emiliano Zapata. Los documentos sonoros de este fondo corresponden a dichos testimonios (con los nombres y apellidos de cada uno de los declarantes y sus lugares de origen), así como a las reuniones de veteranos zapatistas o a las asambleas del Consejo Nacional de Pueblos Indígenas, entre otras organizaciones, donde se hablaba de los problemas agrarios persistentes en Morelos hacia las décadas de 1970 y 1980, contrastadas con la narración de las batallas militares de Zapata y sus seguidores. Destacan la descripción de las condiciones sociales que propiciaron el levantamiento armado contra el porfirismo, narraciones de la derrota en Cuautla, la traición del general Guajardo y los abusos cometidos contra mujeres y niños durante la Revolución Mexicana. También pueden encontrarse diversas ceremonias para celebrar aniversarios luctuosos y homenajes por el natalicio del caudillo. Este fondo testimonial se complementa con bolas surianas y ejemplos de la obra del compositor y corridista del zapatismo Marciano Silva, que cohesiona las historias contadas por los veteranos que dieron origen al primer documental cinematográfico realizado por Aupart Cisneros sobre el tema: Los Rebeldes del Sur, estrenado en 1992, cuando muchos de los veteranos ya habían fallecido.

Esta colección está conformada por discos de 78 y 33 revoluciones por minuto. Aunque algunos de estos materiales corresponden a música de concierto y, también a la de las regiones de México, la mayor parte del acervo constituye una muestra ecléctica del repertorio musical popular de nuestro país. Entre las agrupaciones y voces solistas que se pueden encontrar destacan: las Hermanas Águila, Jorge Negrete, María Luisa Landín, José Alfredo Jiménez, el Mariachi México, Los Caminantes, Los Trovadores del Recuerdo, la Orquesta de Chucho Ferrer, Chavela Vargas, Amparo Ochoa, León Chávez Teixeiro, Armando Rosas y la Camerata Rupestre, Jaime López, Eugenia León, El Tri y Follaje.

Este acervo está compuesto, en su mayoría, por archivos de música popular mexicana del siglo XX. En él se pueden escuchar piezas de diversos géneros —como boleros y canciones rancheras— interpretadas por reconocidas agrupaciones y solistas, entre ellos Los Panchos, los Hermanos Martínez Gil, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, Pedro Vargas, Toña la Negra y María Luisa Landín, intérprete del tema que, según se dice, ha sido después de Las mañanitas el más difundido en la historia de la radiodifusión mexicana: Amor perdido. Asimismo, los ritmos latinos y la música cubana forman parte de esta colección con artistas como Pérez Prado, el Conjunto Kubavana y Vicentico Valdés. También se incluyen algunos documentos de música de concierto, ejecutada, por ejemplo, por la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Londres.

Este acervo documental pertenece a la pianista mexicana María Teresa Rodríguez, quien fuera la primera mujer en dirigir el Conservatorio Nacional de Música, de 1988 a 1991. Colaboró con Carlos Chávez en un taller de composición impartido en esa misma institución educativa. Fue solista de las principales orquestas de México y del extranjero, entre otras, las de Boston, Cuba, Moscú y Londres. Su acervo está conformado por documentos sonoros de recitales y conciertos en vivo efectuados en el Palacio de Bellas Artes, la Sala de Conciertos Nezahualcóyotl de la UNAM, la Boulder Public Library, El Colegio Nacional y el Cabrillo Music Festival, con obras de compositores como Carlos Chávez, Manuel M. Ponce, Claude Debussy, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, César Franck, Gabriel Fauré, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Aaron Copland, Robert Schumann y muchos más. Su acervo contiene también grabaciones del que fue su maestro, el pianista ruso Alexander Borovsky, así como las invaluables cintas del Cabrillo Music Festival —que se celebró en Santa Cruz, California, de 1970 a 1973— del que Carlos Chávez era director. Estas cintas fueron donadas para su preservación en la Fonoteca Nacional, por Tonatiuh de la Sierra, hijo de la maestra Rodríguez.

Es una de las estaciones de radio más emblemáticas de México, que transmite desde 1924 por iniciativa del entonces secretario de Educación Pública, José Vasconcelos. Su programación responde, desde su origen, a la pluralidad educativa y cultural planteada en el ideario vasconcelista. Una de las características que han distinguido a esta emisora es su interés por fomentar y difundir las expresiones académicas, culturales, científicas, históricas, artísticas y musicales del país. Posee un catálogo amplio y diverso, conformado por series originales y producciones con múltiples temáticas. Este acervo es testimonio del quehacer intelectual de México en las últimas décadas y está integrado por cintas de carrete abierto, discos compactos y grabaciones digitales. Entre la vasta producción de series y programas resguardados en la Fonoteca Nacional destacan aquellos que cuentan con el registro Memoria del Mundo de México otorgado por la UNESCO: De puntitas (2012), En los andamios de la creación (2023) y 50 años de radionovelas mexicanas en Radio Educación, 1974-2023 (2024). Otros títulos de sus series son: Su casa y otros viajes, El espectáculo musical de la semana, Panorama folclórico, Bellas Artes en radio, La semana de…, Textos de la literatura hispanoamericana, Un solista mexicano, Discutamos México, Noticiero cultural, Viaje musical por América Latina, La peña de Radio Educación, Cómo nace una canción, La voz de la palabra, Imágenes de mujer, El sentir de la patria, El lado oscuro de la luna, Grabe quien grabe y Artesanos, artistas y ciencia. Todas ellas han contribuido de manera significativa a la cultura auditiva de México.

La primera grabación de este acervo es un registro en vivo de la misión del Apolo 11 y la llegada del hombre a la Luna, uno de los hechos más significativos en la historia humana y el reto tecnológico más importante del siglo XX, ocurrido en 1969.Otro de los discos incluidos aborda el mismo acontecimiento, narrado en vivo desde la plataforma de lanzamiento en Cabo Kennedy por Jacobo Zabludovsky y Miguel Alemán Velasco, hijo del expresidente mexicano que, además de accionista, fue conductor y presidente de Televisa. A ellos correspondió la cobertura del alunizaje por parte de Telesistema Mexicano. El documento Science Fiction Sound Effects Record de Mel Kaiser también forma parte de esta colección, con una muestra de efectos sonoros electrónicos abstractos para películas planetarias de ciencia ficción de la década de 1950. Asimismo, el trabajo de dos de las figuras más importantes de la sátira política mexicana, Chucho Salinas y Héctor Lechuga, destaca en un disco con cinco entrevistas, una de las cuales corresponde, precisamente, a un cosmonauta. Finalmente, en Está increíble, título del último disco de este quinteto sonoro sideral, el Rey del Mambo, Dámaso Pérez Prado, interpreta Llévame a la luna (Fly Me to the Moon).

El interés por los temas de tecnología y el conocimiento del espacio exterior llevó al coleccionista a adquirir, conservar y prestar a la Fonoteca Nacional el disco de vinil titulado The Earth Satellite. Signals from Outer Space, en el cual se registró la grabación real —como mencionan sus editores— de las señales emitidas por el primer satélite artificial de la Tierra, el Sputnik 1, lanzado por la extinta Unión Soviética en 1957.

Esta colección incluye discos de shellac, vinilo y aluminio con laca, producidos en distintos formatos de grabación: 33, 45 y 78 revoluciones por minuto. En ella se encuentran algunos poemas recitados por Jorge Lavat, así como piezas musicales de temática religiosa interpretadas por el Coro San Agustín Tlalpan y el Padre Cué, por ejemplo. Además, se preservan fonogramas de artistas extranjeros, como Billy Vaughn and His Orchestra o Helmut Zacharias. Sin embargo, el acervo destaca principalmente por contener materiales que, de la mano de figuras de la talla de Mario Ruiz Armengol, las Hermanas Huerta, Lupita Palomera, Andrés Huesca o Chucho Martínez Gil, forman parte esencial del catálogo de la música popular de México.

Este coleccionista particular conservó un ejemplar del disco producido por la Agencia de Noticias del Estado Mexicano (NOTIMEX) titulado México saluda a los conquistadores de la Luna, con motivo de la visita a México de la tripulación del Apolo XI. Este documento sonoro contiene el discurso que el presidente mexicano Gustavo Díaz Ordaz pronunció en la recepción y homenaje ofrecidos a los astronautas Neil Armstrong, Michael Collins y Edwin Eugene Aldrin, con motivo de su memorable misión espacial. En cumplimiento de su labor informativa, la agencia presenta aquí “(…) el testimonio del antiguo anhelo humano de vencer el tiempo y la distancia; el viejo sueño del hombre por alcanzar las estrellas (…)”, como está señalado en la funda del disco que Héctor Orozco prestó a la Fonoteca Nacional para su preservación.

El 13 de mayo de 1942, un submarino alemán atacó y hundió al buque petrolero mexicano conocido como Potrero del Llano, que navegaba en aguas internacionales; días después, el buque Faja de Oro corrió con la misma suerte. Según información de la Armada de México, sólo en el primer ataque hubo 14 víctimas mortales entre la tripulación, incluyendo jefes, oficiales, marinos y trabajadores de PEMEX. El gobierno de México protestó por lo acontecido, pero fue ignorado por las potencias del Eje —Alemania, Italia y Japón—, motivo por el cual nuestro país rompió la neutralidad bélica y declaró su participación con los Aliados en la Segunda Guerra Mundial, lo que trajo consigo otros ataques contra embarcaciones mexicanas. En el disco de vinil donado a la Fonoteca Nacional por el capitán Javier Gutiérrez, editado por la Secretaría de Marina, aparecen los testimonios de sobrevivientes de algunos de estos hechos.

Con más de un centenar de cintas de carrete abierto, el fondo de la Fundación Gurrola que resguarda la Fonoteca Nacional constituye la parte sonora del amplio y diverso acervo documental que recopiló durante su vida el dramaturgo, director de teatro y cine, arquitecto y artista multidisciplinario Juan José Gurrola. Este conjunto documental conforma un entramado complejo que da cuenta de la variedad de disciplinas y proyectos en los que incursionó el autor a lo largo de su trayectoria. En este heterogéneo grupo se entrecruzan géneros y temáticas múltiples, tales como: proyectos escénicos, arte sonoro, performance, apropiaciones, ensayos de piezas teatrales, expresiones de arte alternativo, música y puestas en escena. Encontramos aquí materiales sonoros empleados por el director en puestas en escena como: La cantante calva, del italiano Eugène Ionesco; Lástima que sea puta, del autor isabelino John Ford; La piel de nuestros dientes, de Thornton Wilder y Los exaltados, de Robert Musil. También se resguardan experimentaciones sonoras llevadas a cabo por Gurrola, por ejemplo, algunos anuncios falsos en tono humorístico sobre “relojes Stylco” en diferentes voces, además de materiales del film Robarte el arte, de 1972, que fue dirigido y escrito por el propio Gurrola. Como complemento a este fondo, puede consultarse el acervo completo del autor en la Fundación Gurrola, A.C., donde también se resguardan textos, fotografías, videos, planos, bocetos, dibujos e imágenes. 

Este fondo reúne el legado de un músico mexicano que cultivó el rock progresivo y que, como parte de una práctica experimental constante, fusionó las expresiones musicales de su tiempo como el rock, el jazz, la música electrónica, regional e indígena con los timbres y texturas obtenidos de diversos instrumentos de origen prehispánico. Los documentos que conforman este fondo muestran las referencias e influencias de Jorge Reyes, así como su trabajo como compositor e intérprete. Contiene fonogramas de su carrera solista en cintas de carrete abierto y discos compactos: Ek tunkul, A la izquierda del colibrí, Comala, Viento de navajas, Bajo el sol del jaguar y El costumbre, entre otros. Se encuentran, además, algunas grabaciones de campo con música y testimonios de distintos pueblos indígenas contemporáneos: wixárikas, tojolabales, chontales, mazatecos y rarámuris, así como paisajes sonoros y ambientales de Chiapas. También se pueden escuchar presentaciones en directo, entrevistas en radio y diez audios de la serie radiofónica El lenguaje secreto del sonido, con la participación de Jorge Reyes en la producción y conducción. Entre los documentos más sobresalientes destaca uno titulado María Sabina cantando y hablando.

Esta radiodifusora inició sus transmisiones el 21 de febrero de 1961, con una gira de trabajo del entonces presidente de México Adolfo López Mateos. A 53 años de su primera transmisión, Radio Universidad de Guanajuato se ha constituido como una estación promotora de los valores culturales, educativos, científicos y tecnológicos. El acervo sonoro de esta institución resguarda una enorme cantidad de transmisiones en vivo de los eventos del Festival Internacional Cervantino, sobre todo de conciertos de grandes intérpretes del siglo XX como: Claudio Arrau, Bruno Leonardo Gelber, Shura Cherkassky, Nelson Freire, Agustín Anievas, Ingrid Haebler, Cyprien Katsaris, Ivo Pogorelich, Rudolf Serkin, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, el Cuarteto de Cuerdas Guarneri, el Trío Schubert de Viena, el Cuarteto de Cuerdas de Tokio, la Filarmónica de Nueva York, Zubin Mehta, la Orpheus Chamber Orchestra, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, Kurt Masur, la Orquesta Sinfónica de Dallas, Eduardo Mata, la Filarmónica de Israel, Leonard Bernstein, la Orquesta de la Radio y Televisión Española, la Orquesta Filarmónica de Viena, Carlos Kleiber, Narciso Yepes, Manuel Barrueco, Goran Söllscher, Janos Starker, Pierre Fournier, Elly Ameling, Beverly Sills, Marilyn Horne y Jean Pierre Rampal. En dicho festival han participado todas las orquestas y directores de nuestro país y los más destacados solistas mexicanos, además de agrupaciones como: Los Solistas de México, la Capella Cervantina y el Cuarteto Latinoamericano.

Este pequeño fondo, conformado por cintas de carrete abierto, contiene algunos episodios del programa radiofónico: Cuento sobre cuento, producido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Dicho programa fue transmitido a través de Radio Rin, la desaparecida estación de radio para niños del Instituto Mexicano de la Radio, cuyo objetivo era fomentar "un espíritu crítico, reforzamiento de valores, autoestima y creatividad, dando a conocer tanto sus tradiciones nacionales, como sus derechos en familia, en la sociedad y seres individuales." Entre los relatos incluidos en el fondo están: “Los misiles de cupido”, “La suerte del leñador” y “El entierro”. Este fondo, aunque pequeño tiene un importante valor, ya que da cuenta del tipo de contenidos que se producían en Radio Rin, un proyecto único en la historia de la radiodifusión en México.

En junio de 2010, la familia García Gutiérrez donó a la Fonoteca Nacional el acervo sonoro de Daniel García Blanco, compuesto por cintas de carrete abierto, discos de vinil, casetes y discos compactos. Este material destaca por reunir registros fonográficos y testimonios del trabajo del músico, especializado en música para danza regional, marimba de Chiapas, Tabasco y Centroamérica, y en arreglos de música mexicana para numerosos intérpretes. El acervo contiene fonogramas valiosos, como reconstrucciones de jarabes y sones del siglo XIX, grabaciones de las Cuadrillas de Valparaíso y de la marcha Efraín A. Gutiérrez. También incluye fonogramas de marimba de los años 20 y 30, grabaciones inéditas de los ballets Bonampak y La coronela, entrevistas con figuras como Rafael Elizondo y Concha Michel, además de una amplia colección del programa televisivo Folklorama, donde García Blanco colaboró durante casi diez años. En 2009, la Fonoteca Nacional organizó un homenaje y ciclo de charlas dedicadas a su trayectoria, cuyos registros se conservan en la institución. Daniel García Blanco (Tuxtla Gutiérrez, 1929 – Ciudad de México, 2008) fue marimbista, arreglista, docente e investigador. Desde joven estudió música y se integró a reconocidos cuartetos de marimba. En 1956 se trasladó a la Ciudad de México, donde desarrolló una amplia trayectoria como músico en el Ballet Folklórico del IMSS, profesor en diversas instituciones, colaborador en el proyecto Telesecundaria, pianista de la selección mexicana de gimnasia, editor e investigador musical. Publicó transcripciones para piano, realizó reconstrucciones musicales de obras tradicionales y trabajó como arreglista para intérpretes como Eugenia León, Tehua, Óscar Chávez, Amparo Ochoa, Ramón Vargas y otros. En 1991 recibió el Premio Chiapas y posteriormente fundó la Escuela de la Música Mexicana, proyecto que dirigió hasta poco antes de su fallecimiento. El acervo preserva grabaciones únicas, como la versión en piano del ballet La coronela de Silvestre Revueltas, cuyo manuscrito está perdido, además de registros del Concurso Estatal de Marimba de Chiapas, conciertos y programas dedicados a la historia del corrido y la canción mexicana.

En su calidad de director, dramaturgo, actor y compositor, Mendoza Millán conformó este fondo de música para distintas obras de teatro, en su mayoría compuestas por él mismo. Según datos de la biografía del también profesor escénico, publicada en su propio blog, Mendoza ha compuesto más de 100 partituras para teatro profesional, 11 danzas, dos óperas, cuatro películas, 27 espectáculos musicales, un concierto para piano y orquesta, y muchas obras de cámara, así como piezas de jazz y canciones populares. Aquí puede escucharse sólo una pequeña muestra del trabajo musical que llevó a cabo para importantes representaciones como El atentado, farsa política escrita por Jorge Ibargüengoitia, y El galán fantasma, de Pedro Calderón de la Barca. En su entrega a la Fonoteca Nacional, Mendoza incluyó la obra de otros importantes compositores escénicos como Alberto Rosas y Mario Santos.

Integrado por casetes y discos analógicos (de shellac y base de aluminio), este acervo está constituido por tres grupos documentales. El primero de ellos contiene un conjunto de discos de corte directo que pertenecieron a Rafael Ruiz de Esparza, sonidista y padre del coleccionista, quien participó en la musicalización y sonorización de importantes películas de cine mexicano. En este grupo documental es posible escuchar materiales sonoros empleados en películas como Anacleto se divorcia (1950), Tarzán y las sirenas (1948) y Viajera (1952). El segundo conjunto de documentos se compone por más de una treintena de entrevistas grabadas en casete por el historiador José Luis Ruiz de Esparza con tres de los fundadores del Instituto de Matemáticas de la UNAM: Alfonso Nápoles Gándara, Alberto Barajas Celis y Carlos Graef Fernández. En dichas conversaciones, los entrevistados relatan sus experiencias en la creación del Instituto; dan testimonio del desarrollo de la enseñanza de las matemáticas en México y hablan acerca del papel de los científicos mexicanos en el desarrollo nacional. Finalmente, el último conjunto se conforma por unos cuantos discos analógicos con música editada, entre los que destaca una grabación del 12 de junio de 1926 del “Himno Nacional de México” interpretada por la Banda Especial de la Guarnición de México, así como grabaciones de las canciones La noche llegó y Sones de mi tierra, interpretadas por el Cuarteto de Guty Cárdenas, además de la Sinfonía no. 4 en F menor op. 36 con la interpretación de la National Broadcasting Company Symphony Orchestra dirigida por Leopold Stokowski, quien fuera director principal de dicha orquesta de 1941 a 1944.

La estación radiofónica XELA inició transmisiones el 5 de julio de 1940 y permaneció al aire hasta 2002. Fue la única estación comercial que dedicó exclusivamente su programación a la música de concierto, lo que la convirtió, sin duda, en un referente para los aficionados a este género. Su lema fue: “Buena música desde la Ciudad de México”. El acervo de discos LP de esta estación forma hoy parte de la Fonoteca Nacional. En él están representadas todas las épocas de la música de concierto, desde la Edad Media hasta el siglo XX, con repertorio orquestal, de cámara y operístico, así como antologías y grabaciones dedicadas a instrumentos o solistas específicos. También incluye discos de comedia musical, gospel, música de cine, zarzuela, jazz y música tradicional de diversos países. Muchas obras cuentan con distintas interpretaciones de orquestas, directores y solistas, además de ediciones de sellos discográficos de todo el mundo. 

Juan Arturo Brennan, compositor, crítico musical, fotógrafo y productor de televisión, nació el 26 de enero de 1955 en la Ciudad de México. Estudió Ingeniería Electromecánica en la Universidad Iberoamericana y Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Como coleccionista, se ha especializado en música mexicana. Su búsqueda ha sido sistemática y abarca intérpretes, compositores y épocas diversas, lo que ha dado como resultado un conjunto amplio y representativo de la música de concierto de nuestro país. La colección incluye ediciones limitadas y grabaciones que no circularon comercialmente, así como discos internacionales de escasa difusión. Entre los compositores representados figuran Manuel M. Ponce, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, Enrico Chapela y Luis Sandi, entre otros.

Esta colección especializada en jazz fue reunida por Alberto Zuckermann, pianista, escritor y columnista dedicado al género. En ella se encuentran grabaciones de algunos de los músicos más importantes del jazz internacional, así como de destacados exponentes de esta expresión musical en México. Entre los músicos legendarios presentes figuran Louis Armstrong, Charlie Parker, Duke Ellington, John Coltrane, Wynton Marsalis, Bill Evans, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Keith Jarrett, Clare Fischer y el guitarrista belga-francés Django Reinhardt. Entre los músicos y agrupaciones nacionales destacan Tino Contreras, Eugenio Toussaint, Sacbé, Juan José Calatayud, Enrique Nery, Chilo Morán, Iraida Noriega, Eduardo Piastro, Los Dorados, Verónica Ituarte, Antonio Sánchez y el FAS Trío. Sobresalen grabaciones como la presentación en vivo del contrabajista húngaro Aladár Pege junto a Alberto Zuckermann al piano en el Festival Debrecen de Hungría (julio de 1981); el registro del cuarteto del pianista y compositor rumano Marius Popp; el fonograma inédito del quinteto de Chilo Morán, realizado en directo en el desaparecido club de jazz Riguz en marzo de 1969 (con Ralph Peña al contrabajo y la primera presentación en vivo de Alberto Zuckermann); y el EP The Jimmy Giuffre 3: Vol. 1 (1959), con Jimmy Giuffre, Ralph Peña y Jim Hall.

Este acervo se conforma de poemas, voces y canciones. Los documentos que lo componen son testimonio y recuerdo de la poesía de Carmen Alardín, de la lectura que Juan Rodríguez hizo de El Quijote de la Mancha y de la remembranza que Horacio Alvarado Ortiz hizo del ingeniero Tárvada. También resguarda los programas de radio de Ramiro Garza, y el documental histórico que se realizó sobre él; así como entrevistas con Diego Rivera y Tito Guízar, y una presentación de Pedro Vargas en el Palacio de Bellas Artes, además de una muestra del arte que Gonzalo Curiel, Agustín Lara, Pedro Infante, Javier Solís, Lydia Mendoza, Lucha Reyes, Hugo Montenegro y Pérez Prado nos dejaron.

Este fondo particular reúne varios de los materiales fonográficos que, a lo largo de su trayectoria artística, ha realizado una de las voces contemporáneas más sobresalientes en el campo de la música popular de México: Eugenia León (1956). Aquí se pueden encontrar, por ejemplo, Así te quiero y Luz, las primeras dos producciones discográficas que grabó como solista; pero también otros títulos, como Tirana, Corazón mexicano (grabado al lado del tenor Ramón Vargas con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México), Norteño, Tatuajes, Pasional y Puño de tierra. Todos los discos que integran este acervo dan cuenta de la maestría con la que la artista ha abordado diversos géneros musicales: boleros, canciones rancheras, tangos, sones, polcas, etcétera. Al mismo tiempo, estos documentos evidencian el interés que ella ha tenido por visibilizar algunos temas que el paso del tiempo había querido silenciar.

Este fondo fue creado con la finalidad de conservar el registro sonoro de las diversas producciones y actividades llevadas a cabo por la Fonoteca Nacional, con el objetivo de difundir y promover su acervo documental, y fomentar la cultura de la escucha. Entre los documentos que lo conforman pueden encontrarse registros de diversos eventos como: aniversarios de la institución, coloquios, seminarios, encuentros, foros, mesas redondas, conferencias, conciertos, cursos, actividades académicas, festivales, sesiones de escucha y presentaciones de libros, discos, documentales, etcétera. Además, se resguardan producciones de piezas de arte sonoro, audios del día, cápsulas, carteleras, entrevistas y testimonios, revistas sonoras, podcasts, paisajes sonoros, series radiofónicas, sonidos en peligro de extinción; así como restauraciones, spots y promocionales. De esta vasta gama de documentos sobresalen grabaciones de eventos como el Encuentro Iberoamericano de Paisaje Sonoro, el 8° Coloquio del Seminario Permanente de Historia y Música en México, el Primer Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro en Radio y el Sexto Seminario Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales. Se resguarda también una serie de entrevistas a figuras relevantes de la cultura nacional, realizadas por la revista Este País, para su sección “Listas fundamentales de la cultura mexicana”. También es posible escuchar numerosas grabaciones de los cursos impartidos en la Fonoteca Nacional con títulos como: “Análisis, composición y diseño sonoro en un contexto multimedia”, “Beethoven, la tragedia vuelta música” y “El sonido y la literatura”. Destacan además series y producciones radiofónicas como Retrato hablado, que en sus emisiones de 2007 a 2008 fue producida por la Fonoteca en colaboración con Radio UNAM, o Bajo el signo de Zapata, que retoma testimonios de viejos zapatistas grabados por el documentalista Ramón Aupart Cisneros. Abundan además los ciclos de conciertos, como el dedicado a los concertistas de Bellas Artes o al arte sonoro y la música experimental y contemporánea.

Ana Lara, destacada compositora mexicana, estudió con maestros como Mario Lavista, Daniel Catán y Federico Ibarra. Prosiguió su formación en la Academia de Música de Varsovia, Polonia, con Zbigniew Rudziński y Włodzimierz Kotoński. Posteriormente cursó estudios de musicología en Maryland, Estados Unidos, donde obtuvo la Maestría en Artes (Master of Arts). Paralelamente a su labor como compositora, se ha desempeñado como productora de radio, profesora y directora artística de festivales. En este fondo destacan las grabaciones de sus obras para orquesta, conjuntos de cámara y solistas. Obras orquestales: La víspera (OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional); Desasosiego (Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Venezuela); Ángeles de llama y hielo (OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional); Concierto para corno di bassetto (OFUNAM); Cuatro habitantes (Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México); y Altre Lontananze (Pacific Symphony Orchestra). Música de cámara: Vitrales (Trio Italiano Contemporáneo); Estudios rítmicos (Tambuco); así como Darkness Visible, Vértigos, Niebla del alba e Isocronismos. Obras para solistas: Hacia la noche, Ícaro y Koaiá.

La colección de la cantante oaxaqueña e intérprete de la música tradicional de nuestro país contiene principalmente música del estado de Oaxaca producida por Xquenda A.C. Entre los objetivos de esta Asociación Civil, destaca la promoción de la cultura en cualquiera de sus expresiones, sobresaliendo la música. En esta colección de discos compactos destacan los dedicados a músicos y grupos que interpretan piezas de diferentes regiones de México como Chogo Prudente, Efrén Mayrén, el grupo Pasatono, la Banda Filarmónica del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM), Mono Blanco, Trío Acorde Huasteco, entre otros. También es importante mencionar las producciones dedicadas a cantantes como Elizabeth Meza, Olinka, Olivia Gorra, Lila Downs; además de jazzistas como Héctor Infanzón, y compositores oaxaqueños como Cándido Zárate Regalado, entre otros.

La coleccionista nació y estudió en Oakland, E. U. Hija de padres mexicanos, estudió con Jean Pierre Rampal, Alain Marion, Aurele Nicolet y James Galway. Se ha presentado como solista con orquestas en Estados Unidos, Europa y América Latina. Fue la fundadora y, durante veinte años, directora artística del Festival Internacional de Flauta en Stratford-on-Avon. Su colección contiene seis discos de esta flautista: Nostalgia, Latin and Light, Memories, Elena Durán with orchestra, Bolling suites for flute and piano trio y Bach to Beatles donde la acompaña Stephane Grapelli y Laurie Holloway.

El coleccionista, de origen asturiano, conformó esta colección con la transferencia digital de seis discos de larga duración, con igual número de títulos de música que pertenecen a la macroregión mariachera y la región del Sotavento. Destacan los discos: Las posadas michoacanas del Conjunto Pastorela Zezangari y Sones y gustos de Michoacán del Conjunto Carácuaro de Heriberto Padilla.

Esta colección está integrada por una selección de expresiones musicales populares de distintas partes del mundo, como jazz, fado, bossa nova, blues, bolero y rock, así como algo de música tradicional mexicana, como es el caso de los seis volúmenes de la Antología del son de México y una selección de música de concierto con mayor representación de autores barrocos, clásicos y románticos.

Ingeniero, melómano y coleccionista. Sus gustos musicales se orientan a la música de concierto, campo en el que ha investigado dentro del catálogo de la Fonoteca Nacional. Su colección se especializa en música clásica y está integrada por soportes editados, entre los que predominan aquellos poco comunes. En cuanto a épocas, procura cubrir sistemáticamente todos los periodos históricos, desde la Edad Media hasta la actualidad, concediendo especial atención a los intérpretes. Así, se encuentra un repertorio cuidado que reúne obras y ejecutantes que, de una u otra manera, han marcado pauta en los registros sonoros. Por ejemplo, incluye todas las grabaciones editadas del pianista canadiense Glenn Gould, así como las de grandes intérpretes soviéticos, cuyos registros no eran asequibles en Occidente hasta el surgimiento de estas ediciones. También se incluyen extraordinarias versiones de las óperas de Verdi y Wagner. La música mexicana de concierto ocupa un lugar fundamental en la colección, con verdaderas joyas: algunas en discos de vinil (LP) y la mayoría en disco compacto. La discografía nacional se completa con ediciones raras producidas en provincia o con escasa distribución. Los discos de intérpretes mexicanos que han grabado en el extranjero, como Jorge Federico Osorio o Eduardo Mata, ocupan un lugar especial en la colección. Además, se incluyen algunos discos de jazz y grabaciones de campo de África, Asia y Europa del Este, aunque en menor cantidad.

La colección de Conlon Nancarrow resguardada en la Fonoteca Nacional es de gran relevancia tanto por la importancia internacional del compositor como por la calidad y singularidad de los soportes sonoros que la integran. Debido a que gran parte de su obra fue concebida para reproducción mecánica, las grabaciones en cintas y casetes realizadas por el propio Nancarrow constituyen un testimonio único y una fuente primaria indispensable para la investigación musical. El acervo incluye también grabaciones de los pocos conciertos en los que participaron intérpretes de sus composiciones, así como los discos compactos publicados por 1750 Arch Recordings, hoy difíciles de conseguir. Conlon Nancarrow (Texarkana, 1912 – Ciudad de México, 1997) fue un compositor de personalidad radical y original, influido por el jazz, Bartók y Stravinsky. Tras su participación en la Brigada Lincoln durante la Guerra Civil Española y la persecución política en Estados Unidos por su militancia comunista, emigró a México en 1940, donde desarrolló la parte más importante de su obra. Su investigación rítmica y polirrítmica lo llevó a crear estudios para pianola cuya complejidad excede las posibilidades humanas de ejecución. Su carácter reservado lo llevó a trabajar casi en aislamiento durante décadas, produciendo en su estudio —hoy legendario— la mayor parte de su obra. A partir de la década de 1970 su música comenzó a conocerse internacionalmente y, en los años ochenta, recibió reconocimiento global. Entre sus distinciones destaca la beca Genius Grant de la Fundación MacArthur. El legado sonoro de Nancarrow fue ingresado a la Fonoteca Nacional en 2010 gracias a la labor de su última esposa, Yoko Sugiura Yamamoto.

El fondo sonoro del Museo de la Ciudad de México contiene documentos relacionados con las más diversas temáticas y con la trayectoria de numerosos personajes. Estos documentos dan cuenta de la historia y las culturas capitalinas, desde la antigua Tenochtitlan hasta el siglo XX. Entre las decenas de audios, provenientes de la biblioteca Jaime Torres Bodet, destacan los que dan voz al poeta e historiador Salvador Novo, quien aborda un sinnúmero de temas relacionados con la vida en la ciudad: la gastronomía pre y post hispánica, la prensa y la política, así como anécdotas de su vida en Coyoacán. Las crónicas antiguas y la poesía prehispánica aparecen en las exposiciones que el también historiador Miguel León Portilla presentó en dicho museo. Llaman la atención las exposiciones de Arturo Sotomayor de Zaldo, escritor, historiador y periodista, que tuvo como personaje principal de sus escritos a la Ciudad de México; en dichas grabaciones habla de la historia, las culturas y el uso del tiempo libre en la década de 1960, de esta urbe a la que el propio Sotomayor llamaba monstruo de singular belleza. El transporte, las plazas, la arquitectura, las obras hidráulicas, las catástrofes, la música y sus compositores, la literatura y sus escritores, sus acontecimientos emblemáticos, entre muchos otros, son los temas tratados en los documentos sonoros de este recinto, preservados en la Fonoteca Nacional.

Blas Galindo nació en San Gabriel, Jalisco. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con José Rolón y Candelario Huízar, y en el Taller de Creación Musical de Carlos Chávez con Daniel Ayala, José Pablo Moncayo y Salvador Contreras, con quienes integraría el que fuera conocido como el Grupo de los Cuatro. También fue director de orquesta y maestro. Los soportes sonoros de este acervo destacan porque entre ellos existen grabaciones inéditas de las obras del autor, muchas de ellas con las interpretaciones del día en que fueron estrenadas y, algunas veces, dirigidas por el propio Galindo, como es el caso de la Cantata Homenaje a Juárez, con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y las voces de Irma González, José Sosa, Humberto Pazos y Ángel Salas; o el estreno realizado el 13 de septiembre de 1970 en el Teatro Hidalgo del Concierto para violín y orquesta, con Luz Vernova al violín y Eduardo Mata dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, encontramos el ballet El maleficio, obra significativa dentro de la danza moderna nacionalista mexicana, con música compuesta por Galindo y estrenada en 1954 en el Palacio de Bellas Artes por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por él, entre otras grabaciones.

Los discos de 33 rpm que integran este fondo pertenecen a la colección Voz viva de México, editada por la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1959 por iniciativa de Efrén del Pozo. Su objetivo fue preservar las voces de escritores significativos de México y América Latina leyendo fragmentos de su propia obra. Posteriormente, el proyecto fue reorganizado en diversas series, entre ellas Literatura mexicana, Testimonios políticos, Música nueva, Folklore y Universitarios. En este fondo se encuentran grabaciones de autores como Juan de la Cabada, Eduardo Lizalde, Josefina Vicens y Carmen Alardín, así como registros de la serie Voz viva de América Latina y materiales de la serie Música nueva, dedicados a repertorio instrumental y música para niños.

Las más diversas formas de entender el arte en la modernidad mexicana, así como voces destacadas de múltiples disciplinas, pueden escucharse en el fondo sonoro de este museo público, inaugurado en 1964 en el Bosque de Chapultepec. En este acervo, especialistas y creadores hablan sobre fotografía, cine, artes plásticas, arquitectura y literatura, en el contexto de este recinto, diseñado por los arquitectos mexicanos Pedro Ramírez Vázquez y Carlos A. Cazares Salcido. Entre los registros aquí preservados sobresale la exposición del pintor y escultor Manuel Felguérez, referente a los Principios del arte abstracto en México, así como su participación en una mesa pública junto con el teórico del arte latinoamericano Juan Acha, quien llegó al país en 1971 y coordinó, entre 1972 y 1976, precisamente en el MAM, una red de discusión y colaboración en la que intervinieron artistas e intelectuales clave de la época, como Rita Eder, Jorge Romero Brest y Néstor García Canclini, cuyas intervenciones forman parte de este fondo. También se conservan varios audios dedicados a la obra y personalidad artística de José Luis Cuevas. En otro documento, el escritor Salvador Elizondo reflexiona sobre la relación entre la literatura y la fotografía; en un registro adicional, Beatriz de la Fuente expone ideas acerca del arte, la magia y la religión en el México prehispánico; y en otro más, Octavio Paz, Salvador Elizondo y Rufino Tamayo dialogan en torno al surrealismo. Finalmente, destaca una extensa entrevista con David Alfaro Siqueiros realizada en su casa de Polanco, donde ofrece unas palabras con motivo de la inauguración de este museo, que de manera permanente alberga su obra junto con las de Diego Rivera, María Izquierdo, José Clemente Orozco, Olga Costa, el Dr. Atl y Frida Kahlo, entre muchos otros.

Este acervo fue creado por el compositor y cantante Gabino Palomares, quien, además de su producción fonográfica, recopiló grabaciones de música popular de México y de otros países, en su mayoría relacionadas con los movimientos de lucha por los derechos sociales y laborales, así como con los procesos de liberación nacional. En él se encuentran los principales exponentes de la denominada canción política en México, entre ellos Judith Reyes, José de Molina, Amparo Ochoa, Óscar Chávez, Los Nakos, Los Folkloristas, Enrique Ballesté, León Chávez Texeiro y Pancho Madrigal. Entre los representantes más sobresalientes del canto nuevo en América Latina figuran Quilapayún, Inti-Illimani, Los Calchakis y Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina. También están presentes Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Carlos Puebla, Amaury Pérez, Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti, entre otros. Asimismo, el acervo incluye figuras de la canción política en Estados Unidos y Europa, como Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Phil Ochs y Mikis Theodorakis. Destacan los fonogramas de distintas ediciones del Festival des Politischen Liedes. Además, este acervo resguarda grabaciones de música tradicional de diversas regiones de México, ejemplos de música de pueblos indígenas y registros relacionados con el Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

El Instituto Nacional de Derechos de Autor (INDAUTOR), creado en 1996, es responsable de proteger los derechos de autores, intérpretes, editores, productores y radiodifusores mediante el registro de obras literarias y artísticas. A través del Registro Público del Derecho de Autor (RPDA), donde se entregan dos ejemplares de cada obra, se otorga seguridad jurídica y publicidad oficial a dichas creaciones. La Fonoteca Nacional resguarda desde 2010 el acervo sonoro generado por el RPDA, compuesto mayoritariamente por música mexicana editada. Buena parte de los discos sencillos de 45 rpm incluidos en este fondo no cuenta con otros ejemplares conocidos, lo que vuelve al acervo único y valioso. En él se encuentran grabaciones de intérpretes ampliamente conocidos —como Antonio Aguilar, Juan Gabriel o Las Hermanas Huerta— y de otros menos documentados, como Ray Ávila o el Mariachi Estrella de Boni Collazo. El fondo también conserva música coral y folclórica editada por instituciones culturales nacionales y estatales, así como grabaciones de jazz y música folclórica latinoamericana, tanto en formatos editados como inéditos. En cuanto a música de concierto, incluye obras desde el Medioevo hasta la actualidad, abarcando repertorio orquestal, de cámara, operístico y sacro, interpretado mayormente por músicos mexicanos. Finalmente, destaca la presencia de decenas de casetes con música religiosa producida por diversas iglesias en México.

El arquitecto propietario de este fondo sostenía como lema: “Hacer arte y producir ideas a la luz de la razón…”. Sus reflexiones quedaron plasmadas tanto en su obra arquitectónica como en diversas conferencias que fueron grabadas y hoy se conservan en la Fonoteca Nacional. Entre los registros destaca la exposición de su “Teoría técnico-escénica-psicológica”, donde analiza la doble funcionalidad —física y psicológica— de los espacios arquitectónicos y la relevancia del paisaje en el diseño urbano. También se preservan conferencias sobre proyectos como la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica del Instituto Politécnico Nacional y una ponencia dedicada a Frank Lloyd Wright, presentada en el marco del VIII Congreso Panamericano de Arquitectura de 1952.

Este acervo fue conformado desde 1992 por Laura Olivia Montesinos y Anatolio Vázquez García, productores radiofónicos y promotores de la música regional de México. En él sobresalen los contenidos con música de las regiones Arribeña y Huasteca, donde se pueden escuchar a destacados músicos y agrupaciones, entre ellos Don Agapito Briones, Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, Los Camperos de Valles, Los Gavilanes de la Huasteca y el Trío Armonía Huasteca. También se incluyen entrevistas con músicos como Don Lupe Reyes, Servando Rubio, Don Antonio Escalante, Heliodoro Copado, el Trío Tlayoltiyane y con lauderos de Xilitla, San Luis Potosí. El fondo contiene, además, grabaciones en directo de festivales y distintas festividades. Otra sección, menos numerosa, reúne música editada y programas de radio vinculados con la música regional.

El doctor Carrillo Gil y su esposa Carmen, reconocidos por su importante colección de obras de arte, formaron esta compilación de discos de shellac de música de concierto, con obras que abarcan desde el periodo clásico hasta autores del siglo XX, en interpretaciones de solistas, directores y orquestas que son un referente para la música de concierto.

Este fondo especializado en cine está integrado por grabaciones en casete que registran diferentes eventos, inauguraciones, charlas, conferencias, presentaciones de libros, entrevistas, ruedas de prensa, pláticas, proyecciones y ciclos especiales llevados a cabo en la Cineteca Nacional en 1995 y 2008. Entre estos documentos destaca la serie de entrevistas titulada: Los que hacen nuestro cine, en la que destacados directores, guionistas, musicalizadores y actores mexicanos hablan acerca de su participación en importantes películas del cine nacional. Ejemplo de ello es la entrevista con Lynn Fainchtein (supervisora musical) y Guillermo Arriaga (guionista), acerca de la película Amores perros, o la entrevista a Guillermo del Toro sobre la película Cronos. También es posible escuchar una charla sobre cine entre los escritores Carlos Monsiváis y Carlos Fuentes, con motivo del aniversario de la Cineteca Nacional, así como algunas conferencias en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara o del 13 Festival de cine para niños y no tan niños, además, se conservan algunas entrevistas con directores internacionales como Barbet Schroeder, Gus Van Sant, Grant Gee, Cédric Klapisch y Érick Zonca, entre otros. 

La colección alberga documentos de música nacional e internacional. Cuenta, por ejemplo, con la música de La bandida (un filme protagonizado por María Félix), y con temas musicales dedicados a la Virgen de Guadalupe (a cargo de intérpretes como Pedro Infante y Johnny Alcalá). También hay jazz africano, ritmos congoleños y afrocostarricenses, cantigas caboverdianas, cantos revolucionarios franceses, canciones tradicionales rusas y marroquís, y cantares italianos comunistas. Contiene además rezos yorubas y la voz de Neruda recitando su poema Las alturas de Machu Picchu.

Las grabaciones en casete que conforman este fondo contienen algunos registros del trabajo e intereses personales que el escritor, académico y editor mexicano Juan José Arreola cultivó durante su vida. Destacan particularmente algunos episodios del programa televisivo Vida, cultura y magia, que condujo el autor en 1979, y fue transmitido por Televisa. En dicho programa, el escritor abordó temas como la memoria, la magia, lo sobrenatural, además de la biografía y obra de personajes como Alfonsina Storni, Goya, José Clemente Orozco o Sor Juana Inés de la Cruz. Asimismo, es posible escuchar las grabaciones de algunas tertulias lúdicas organizadas por el escritor con intelectuales y ajedrecistas expertos, como los hermanos Luis y Eduardo Lizalde o Pedro Castillo, quienes, entre movimiento y movimiento de una partida, conversaban sobre literatura o recitaban versos de memoria. Además, el fondo contiene grabaciones de algunas conferencias y cursos impartidos por el autor sobre temas literarios y culturales, así como narraciones de vivencias personales, por ejemplo, la grabación en la que el autor relata cómo conoció a Fidel Castro y al Che Guevara. 

El origen de la Academia de Música del Palacio de Minería (AMPM) se remonta al México anterior a la Independencia y constituye uno de los antecedentes más importantes de las asociaciones culturales dedicadas a la música y a su difusión en el país. En 1978, un grupo de egresados de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) decidió retomar la vocación cultural de los ingenieros y, basados en el poderoso antecedente del Real Seminario de Minas, fundó la Academia de Música del Palacio de Minería. Entre sus actividades más relevantes destaca la creación de la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM), cuyo propósito ha sido promover el repertorio sinfónico con los más altos estándares de excelencia. Esta agrupación ofrece temporadas durante el verano, lo que le permite contar entre sus atrilistas a destacados instrumentistas del país. Los directores artísticos que han estado al frente de la OSM han sido Jorge Velazco (†), Luis Herrera de la Fuente, Carlos Spierer y Carlos Miguel Prieto (desde 2006). La alta calidad interpretativa de la OSM, sumada a la presencia de importantes solistas incluidos en este acervo, ofrece al consultante más de una grata sorpresa. Este fondo documental reúne una amplia cantidad de grabaciones de conciertos y temporadas realizadas por la orquesta; asimismo, conserva valiosas entrevistas radiofónicas con solistas, directores y compositores de primer nivel, que no sólo documentaron la actividad de la agrupación, sino que también sirvieron para difundir sus programas. Entre los participantes figuran Lourdes Ambriz, soprano; Encarnación Vázquez, mezzosoprano; Gabriel Estrella, solista, entre otros.

Filósofo mexicano y quizá uno de los más importantes pensadores de toda Latinoamérica, conocido por su trabajo sobre la filosofía positivista aplicada a hechos históricos como el imperialismo y el neocolonialismo con el fin de lograr una América Latina unida, fue catedrático y director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. A lo largo de su vida reunió una extraordinaria y ecléctica colección de música de concierto, que contiene música desde la Edad Media hasta el siglo XX, con autores muy representados como Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Mahler, Wagner, Richard Strauss, así como autores no tan conocidos como Khrennikov, Tjeknavorian, Kalinikov, Yardomian, Moniuszko.

Entre 1977 y 1988, el propietario de la galería y librería Juárez grabó las cintas de carrete y casetes que conforman este fondo, como parte de su trabajo como divulgador, promotor artístico y editor. Dichos documentos contienen conferencias, presentaciones y entrevistas con escritores, artistas y especialistas en diversas disciplinas. Además de la literatura, la plástica y la música, los temas predilectos de Juárez para los cursos, conferencias y foros celebrados y grabados en su espacio cultural fueron: la salud integral, el desarrollo humano y el desarrollo personal. Dentro de su ciclo Un autor invitado especial cada día, destacan las charlas que el librero entabló con escritores como Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Armando Jiménez, Edmundo Valadés, Luis Enrique Arochi, Francisco Liguori Jiménez, Silvia Roche; así como con los dramaturgos Luis Gonzaga Basurto y Emilio Carballido; los artistas plásticos Sofía Bassi y Armando Anguiano Valadez, y los periodistas Carlos Loret de Mola, Harry Möller y Ramón Bravo.

De entre las múltiples facetas del poeta mexicano Alejandro Aura, destacaron especialmente su labor como director teatral, promotor cultural y conductor de programas de radio y televisión como Azul, En su tinta, Entre amigos y La sobremesa, entre otros. A este último, transmitido por Grupo ACIR (Asociación de Concesionarios Independientes de Radio), pertenece la mayoría de los audios con entrevistas depositados para su preservación en la Fonoteca Nacional. Los temas que Aura abordó abarcaron la ciencia, el arte, la música y la literatura, de ahí que este conjunto incluya grabaciones con personalidades como Eduardo Llerenas, Julieta Fierro, David Huerta, José Agustín, René Avilés Fabila, Juan Carlos Santaella, Germán Dehesa y Fernando del Paso, entre otros. En una de esas emisiones destaca la participación del fallecido Armando Vega Gil, escritor, músico y director audiovisual, integrante de la desaparecida banda mexicana Botellita de Jerez. Alejandro Aura también preservó registros con lecturas de poemas y música utilizados en la puesta en escena de sus obras Salón Calavera, Las visitas y Bang, así como narraciones de cuentos de otros autores, entre ellos El pequeño pirata sin rabia, de Carmen Boullosa.

El acervo descrito reúne dos fondos musicales de gran relevancia: el del compositor Julián Carrillo y el del musicólogo Ernesto Báez Lozano. El fondo de Carrillo incluye grabaciones en cintas de carrete abierto, discos de corte directo, discos de larga duración con tirajes limitados y planchas de impresión. Entre las obras más destacadas se encuentran grabaciones realizadas por Philips en Francia bajo su supervisión, como el Primer cuarteto en cuartos de tono, Horizontes, la Misa a Juan XXIII, el Preludio a Colón, así como una clase magistral en francés. Este material constituye un acervo sonoro único que da cuenta de su trabajo como pionero del microtonalismo y creador del sistema Sonido 13. Julián Carrillo, nacido en 1875 en Ahualulco, San Luis Potosí, desarrolló una destacada carrera como violinista, compositor, director de orquesta y teórico musical. Estudió en Leipzig, fue miembro de la Orquesta Gewandhaus y posteriormente dirigió el Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica Nacional. Su obra se centró en la investigación de los microtonos, consolidada en el sistema Sonido 13, cuyo primer concierto ocurrió en 1925. A pesar de su relevancia vanguardista, su propuesta no fue plenamente apoyada en México debido al auge del nacionalismo musical. Falleció en 1965, dejando un legado resguardado principalmente por su hija Dolores. Por su parte, el fondo de Ernesto Báez se integra principalmente por discos de 33 rpm, con repertorio que abarca desde música barroca hasta expresiones del siglo XX, incluyendo música de cámara, sinfónica, óperas y canciones. Esta colección revela el amplio interés musical del académico y su labor en la difusión cultural en San Luis Potosí. El fondo fue donado a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y posteriormente entregado a la Fonoteca Nacional. En conjunto, estos fondos constituyen una fuente documental sonora fundamental para el estudio de la música mexicana del siglo XX, especialmente en lo referente a la obra y pensamiento de Julián Carrillo.

El ingeniero Héctor Bulnes Guedea, encargado de hacer las grabaciones de los eventos realizados en el Museo Nacional del Virreinato, que tiene su sede en el ex Colegio Jesuita de Tepotzotlán, en el Estado de México, entregó este fondo a la Fonoteca Nacional, cuyo contenido son grabaciones de diversos conciertos realizados en ese recinto, el cual se distinguía por presentar a grandes intérpretes nacionales e internacionales, como Irma González, Luz Vernova, Abel Eisenberg, Manuel López Ramos, la Orquesta de Cámara de Moscú, Gyorgy Sandor, José Ives Limantour, y muchos más. Destaca además la grabación del evento de inauguración del museo, con la participación del entonces presidente de la República Adolfo López Mateos.

Esta colección se compone de documentos sonoros donados por Xavier Torresarpi, fundador y presidente del Coro Promúsica, así como miembro fundador del patronato Pro Ópera, donde, en 1987, funda la revista Pro Ópera. Los soportes contienen registros de óperas y conciertos con cantantes mexicanos como Rosario Andrade, Ramón Vargas y Graciela de los Ángeles.

En marzo de 2011, Julio Francisco Peláez Farell, hijo del escritor mexicano Francisco Peláez Vega, mejor conocido como Francisco Tario, donó 17 discos del acervo personal del escritor de La noche, Equinoccio y Aquí abajo a la Fonoteca Nacional. Este fondo cuenta con grabaciones musicales y recitaciones de poemas.

El coleccionista fue director de las agrupaciones orquestales más importantes del país y dirigió múltiples de ellas en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Al tiempo que se desarrolló como compositor, fue un ferviente impulsor de intérpretes y autores mexicanos. Con esta visión, creó la Fundación para la grabación de música mexicana, la cual logró hacer grabaciones de autores mexicanos como Carlos Jiménez Mabarak, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Silvestre Revueltas, Mario Lavista, Ricardo Castro, Armando Luna Ponce, Luis Sandi, Mario Kuri Aldana, Leandro Espinoza y Daniel Catán, dirigidos por el propio Herrera de la Fuente y por Eduardo Díazmuñoz. El maestro Herrera donó a la Fonoteca Nacional las cintas originales de estas grabaciones, que fueron editadas en varios discos compactos.

Los soportes sonoros de este acervo fueron atesorados por el ingeniero José de la Herrán (1925-2022), quien, además de ser uno de los investigadores y divulgadores de la ciencia más importantes de nuestro país, es presidente vitalicio de la Asociación Latinoamericana de Radio y Televisión. La colección se integra por cilindros de cera y discos de vinilo y de shellac que albergan una vasta miscelánea de música de concierto y expresiones populares de México y de otras partes del mundo. La lista de intérpretes nacionales y extranjeros que aquí se reúnen es muy amplia: La Banda de Zapadores, José Torres Ovando, Rosales y Robinson, Enrico Caruso, el Trío Garnica-Ascencio, el dúo Moriche-Utrera, Juan Pulido, José Mardones, Margarita Cueto, la Banda Española, Paul Weston, Rodolfo Hoyos, la Orquesta Cubana Columbia, María Tubau, José Bohr, Rosita Fontanar, Los Castilians, Alcides Briceño, Victor Salon Orchestra, Rosita Quiroga, Carlos de Nava, el Conjunto Argentino, etcétera.

A finales de la década de 1980, la periodista, escritora y política mexicana Tere Vale fue nombrada directora general de ABC Radio y aprovechó para abrir sus micrófonos a personalidades como Juan José Arreola, Carlos Monsiváis, Andrés Henestrosa, Juan Villoro, José Iturriaga, Estrella Burgos, Juan María Alponte, Óscar Sarquiz, Manuel de la Cera Alonso y Pablo Boullosa, por mencionar a algunos, todos expertos en sus temas, para dar pie a su modelo de La Estación de la Palabra, de corte informativo y cultural. Las grabaciones históricas de esa y otras etapas de Vale en la radiodifusión mexicana fueron conservadas por ella y hoy pueden ser escuchadas en la Fonoteca Nacional. Por dar sólo algunos ejemplos, en este acervo puede escucharse al escritor Andrés Henestrosa, hombre del Istmo, mientras da lecciones de su tierra y de su lengua en emisiones como “Sandunga ¿con s o con z?” y “De los hombres de Juchitán”. Asimismo, comparte reflexiones como “Si no lees, escucha” y narra sobre espantos y fantasmas, música, pintura e historia oaxaqueña y nacional. Carlos Monsiváis aborda temas como “En qué se divierten los capitalinos”, “La historieta”, “Santo, El enmascarado de plata”, “La telenovela ideal” y “El humor en México”, así como los mitos, el cine y la música popular mexicana. También dedicó algunos de sus minutos radiales al góspel, que era de sus manifestaciones musicales favoritas. El deporte, la música, la crítica cultural y las letras fueron los temas de Juan Villoro, de ahí que, en sus participaciones radiales, habló de “Los 25 años de Avándaro”, “El espíritu olímpico”, “Los coches y la pintura moderna”, “Los políticos en televisión” y “El fútbol”. José Iturriaga por su parte, aparece en este fondo sonoro para hablar de tortas y tacos, atoles y tamales, así como de la importancia del maíz y el chile en la antojería nacional.

Fernando Llera y Ricardo Barona constituyeron un dúo de comentaristas que se autonombraron Las Nauyacas, en alusión a una serpiente nativa de nuestro país, temida por su veneno. De este modo satirizaron la política, la economía y la conducta social mexicana en dos espacios radiofónicos: Por la libre con las Nauyacas y Cápsulas de humor con las Nauyacas, transmitidos entre 1994 y 2004 y en 2011, en Radio Red. En el dúo, cada uno realizaba lo que correspondía a su profesión, Llera, conocido por sus cartones políticos en el diario Excélsior, caricaturizó los temas de la época, y Barona, actor de teatro y televisión, daba vida a los personajes caricaturescos que emanaban de Llera y de su mentor Germán Dehesa, con quien aprendió el oficio y trabajó a lo largo de 40 años. Los temas que aparecen en el fondo sonoro de Las Nauyacas son, entre otros, la cartera vencida, las “aforres”, la guerra al narco, la Compañía de Luz y Fuerza y La Paca, mujer célebre por los artilugios esotéricos que la relacionaron con Raúl Salinas de Gortari.

Académico, periodista, promotor de la cultura y el baile, Froylán López Narváez ha dejado huella sonora en la Fonoteca Nacional, por conservar grabaciones de su serie radiofónica Mi otro yo, transmitida entre el 2005 y el 2010 por Radio Educación. En este espacio exploró la historia, los intereses y las pasiones de figuras destacadas de la vida política, académica, cultural, artística y mediática de México. Entre los conductores, actores, músicos, columnistas, críticos y políticos que pasaron por el escrutinio biográfico e íntimo de López Narváez sobresalen, entre otros: Alonso Lujambio, Lilia Aragón, Beatriz Paredes, Denise Dresser, Eraclio Zepeda, Víctor Hugo Rascón Banda, Alfredo Jalife-Rahme, Emilio Ebergenyi, Guillermo Briseño, Xavier Velasco, Eduardo del Río García (Rius), Óscar de León, Pilar Pellicer y Jesús Martínez Gil (Chucho Gil). Todos ellos connotados, reconocidos y, en algunos casos, polémicos, como Ciro Gómez Leyva, Purificación Carpinteyro, Isabel Miranda de Wallace y Avelina Lésper.

Entre los discos de música editada de esta colección, constituida principalmente por música popular de Estados Unidos y Latinoamérica, se puede mencionar una de las múltiples interpretaciones de Bésame mucho, realizada por el trío de jazz de Dick Hyman. Destacan además los títulos de música coral: Coro de los Niños cantores de Morelia dirigidos por Romano Picutti; Los niños cantores de Cuernavaca; Famosos coros de ópera y Coros del Ejército Ruso. También puede encontrarse música para niños con intérpretes como André Previn al piano; el Tío Herminio, un coro infantil, así como algunos cuentos. Encontramos además zarzuelas, música para piano y arias de ópera con notables intérpretes. La música popular mexicana está representada sobre todo en discos de mariachi con títulos como Sones jaliscienses con el mariachi Los Charros de Ameca; México, México, México del Mariachi de Guadalajara; Homenaje a Lucha Reyes con La Flor Norteña y el Mariachi Reyes de Jalisco, y 10 años de éxitos rancheros con Sixto González y el Mariachi Perla de Occidente.

Integrado en su mayoría por casetes y discos compactos, este fondo contiene una pequeña muestra de la amplia trayectoria del periodista y ensayista mexicano Humberto Musacchio, quien se ha desarrollado en el ámbito del periodismo cultural desde 1969, en publicaciones, como El Universal, Unomásuno, La Jornada, la revista Siempre y el periódico Reforma. Entre los documentos que resguarda este acervo es posible encontrar diversas emisiones de la revista cultural La República de las letras, conducida por Musacchio y transmitida por Radio Red. En ella se presenta información de actualidad surgida en la escena cultural de nuestro país. Como parte de dichas emisiones, cabe mencionar algunas entrevistas con personalidades como Elba Macías, Margie Bermejo, Felipe Garrido, Guillermo Osorno, Lidia Camacho, Rafael López Castro, Gabriela Cano, Michael Rowe, Ofelia Ascencio, Javier García Diego, María Luisa, La China, Mendoza, Patricia Rodríguez Sarabia y Gustavo García. Además de los programas mencionados, sobresalen entrevistas con los políticos Felipe Calderón y Cuauhtémoc Cárdenas; con el filósofo Antonio Caso y con la escritora Margo Glantz, así como con el propio Musacchio. Finalmente, en este acervo es posible escuchar un homenaje dedicado a la conductora Emma Telmo y una copia del discurso pronunciado por Fidel Castro durante la constitución de la Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba en 1976.

Este acervo está integrado principalmente por cintas magnéticas y contiene presentaciones en vivo de música popular —especialmente jazz—, música de las regiones de México y poesía en voz alta, además de talleres, ponencias y conferencias sobre arte, literatura, historia, ciencia y otros temas. Sobresale el ciclo Jazz de 5 a 7, coordinado por la destacada pianista Olivia Revueltas, con grabaciones de presentaciones en directo de distintas figuras del jazz mexicano e invitados internacionales, realizadas entre 1982 y 1996. Entre los músicos y agrupaciones participantes figuran Verónica Ituarte, Ana Ruiz, Héctor Infanzón, Roberto Aymes, Juan José Calatayud, el Trío Naima, Banda Elástica, Banco del Ruido, Nayeli Nesme y Alberto Zuckermann, entre otros. Como parte de este ciclo, en octubre de 1987, Olivia Revueltas ofreció un concierto junto al reconocido contrabajista y compositor polaco Darek Oleszkiewicz. De igual manera, se conservan grabaciones de la década de 1970 con conferencias en las que se escuchan las voces de personalidades como Carlos Monsiváis, Raquel Tibol, Carlos Graef Fernández, Ramón Xirau, María Eugenia Revueltas, Ricardo Menéndez y William Shincock. Por otra parte, el acervo incluye un pequeño conjunto de audios digitales con las grabaciones del festival Poesía en Voz Alta, realizadas en 2008.

Este fondo cuenta con grabaciones en minicasetes en las que se registran diversas entrevistas realizadas por el periodista, escritor y comunicador mexicano Jairo Calixto Albarrán, como parte de su labor periodística. Formado profesionalmente en “El Búho”, suplemento cultural del periódico Excélsior, que fuera dirigido por el escritor René Avilés Fabila, Albarrán cultivó en este espacio sus múltiples intereses culturales, tales como el teatro, los libros y el rock mexicano. Dichos intereses se ven plasmados en las entrevistas que alberga este fondo, entre las cuales se encuentran las voces de personalidades de la música como Manu Chao y los integrantes del grupo Zoé, de los escritores José Agustín y Juan José Millás, del cineasta Alejandro Jodorowsky, y del historiador Jorge Ayala Blanco, entre otros. 

Esta colección, integrada totalmente por rollos de pianola, (tipo de soporte antiguo que ha sido denominado el primer documento digital sonoro de la historia), fue depositada para su resguardo en la Fonoteca Nacional por Instrumenta, iniciativa que el gobierno oaxaqueño implementó con el fin de promover en México la investigación, la composición y la educación musical de excelencia. Entre las obras musicales que el presente acervo reúne, hay música de influencia estadounidense, española y latinoamericana, de corte popular: foxtrots, pasillos, jotas, cuplés, danzones, habaneras, milongas y tangos, en títulos como Sueños de opio, El saxofón humano, Joyas, Mis flores negras, El guitarrico, Es por ella, Amor de muñecos, El duende, Quita pesares, Mi cabaña, La paloma, Nubes de humo, Galleguita, Oh Julián, Plegaria y No, no, Nora.

Este fondo ingresó a la Fonoteca Nacional por iniciativa de la Casa de la Música Mexicana “Daniel García Blanco”, sociedad civil que se fundó en 1990 con el fin de impulsar la educación, la investigación y la difusión de las diferentes manifestaciones de la música popular y regional de México. Está integrado por programas de radio dedicados a hablar de artistas y géneros nacionales como: José Alfredo Jiménez, la Marimba Nandayapa, el Trío Chicontepec, el Mariachi Águilas de América, la trova yucateca, la música norteña de Los Morales, los sones de la Costa Chica y la Trova Serrana de Oaxaca. Contrariamente a lo que podría pensarse, este acervo no sólo alberga música mexicana, de hecho, se encuentra una importante cantidad de soportes con obras de compositores extranjeros de música de concierto: Bach, Schumann, Brahms, Mozart, Wagner, Beethoven y Tchaikovsky, por mencionar a algunos de ellos. 

Autor de libros sobre las etapas más representativas de la historia del cine mexicano —el cine mudo, la Época de Oro y el llamado nuevo cine—, así como de las biografías de dos grandes figuras de esa tradición, Pedro Infante y Pedro Armendáriz. Gustavo García fue uno de los críticos cinematográficos más solicitados por la prensa, la radio y la televisión en México durante las últimas décadas del siglo XX y los primeros años del XXI, hasta su fallecimiento en 2013. Entre los numerosos espacios radiofónicos en los que participó, Cinema Red, transmitido por Radio Red entre 1997 y 2013, fue el de mayor permanencia. Sus grabaciones se conservan en la Fonoteca Nacional, junto con entrevistas realizadas por García —también profesor universitario y jurado en festivales fílmicos— a Ismael Rodríguez, director de cintas emblemáticas como Los tres García (1946), Nosotros los pobres (1947) y Pepe el Toro (1952), y a Manuel Esperón, prolífico compositor de música para cientos de películas mexicanas. En Cinema Red, García opinó sobre el exceso de festivales de cine en el mundo y comentó algunos de los más relevantes, como el de Cine Judío, el de Cine Franco-Mexicano, el del Centro Histórico y el de verano de la Filmoteca de la UNAM. También abordó temas como la música en el cine, la situación del cine mexicano, las películas más taquilleras y las más recomendadas. Destacan las emisiones dedicadas a “la imagen auditiva del cine mexicano en el mundo” y los homenajes radiofónicos a compositores cinematográficos como Franz Waxman, Alex North y Max Steiner.

Esta colección perteneció al violinista Lorenzo González de Gortari, concertino de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, es por ello que los conciertos de violín, así como los intérpretes de este instrumento, están muy representados en ella. Destacan algunos músicos no tan conocidos pero muy destacados, como Zara Nelsova, Wanda Wilkomirska, Julian Olevsky, Dmitry Sitkovetsky y, por supuesto, intérpretes celebérrimos como Mischa Elman, Nathan Milstein, Henryk Szeryng, Jascha Heifetz, David Oistrakh. También es posible escuchar en este acervo música de cámara y obras para violonchelo, instrumento que tocaba el violonchelista mexicano Domingo González, padre del coleccionista.

Este conjunto documental, conformado por casetes, cintas de carrete abierto y discos analógicos (de vinil y base de aluminio), contiene diversos materiales sonoros que dan cuenta de la trayectoria profesional del pionero de la radiodifusión en México Víctor Enrique Rosado Espinosa, más conocido como Enrique Rosado. Como testimonio de su labor radiofónica, en este acervo se resguarda más de una docena de discos de corte directo con grabaciones del programa Luces de México, conducido por Rosado entre 1949 y 1957. En varios de estos documentos se habla de la industria fílmica en México. Además de dichos programas, el acervo contiene una entrevista en cinco partes realizada a dicho locutor por la historiadora Julia Tuñón, durante la década de 1980. Finalmente, es posible encontrar algunos discos de vinil con música editada, entre los que destacan: un disco de Tito Guízar interpretando canciones de Agustín Lara, un LP con Salvador Novo recitando sonetos de Navidad y año nuevo y una antología de artistas mexicanos que triunfaron en Hollywood, tales como Dolores del Río, Ramón Novarro y Lupe Vélez, entre otros.

El 17 de diciembre de 1973 fue publicada la Ley Orgánica de la Universidad Autónoma Metropolitana, con la cual fue creada esta institución educativa, con el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez como primer rector, y tres unidades en diferentes puntos de la Ciudad de México: Iztapalapa, Azcapotzalco y Xochimilco. Este fondo contiene la grabación de las sesiones de los Colegios Académicos de esos tres primeros planteles, llevadas a cabo entre 1976 y 2006. Cabe mencionar que esta universidad cuenta con dos unidades más: Cuajimalpa, creada en el 2005 y Lerma, en el 2009. 

Este acervo particular alberga algunas cintas de carrete abierto, discos de aluminio y discos de vinil que pertenecieron en vida a la actriz de radio y locutora Emma San Vicente, quien comenzó su trayectoria durante la década de 1950, en la estación XEJP y, al poco tiempo, comenzó a colaborar también con la XEW y la XEQ. Al principio de su carrera, San Vicente protagonizó diversas radionovelas como Camino de sombras y Cuatro almas y un destino, ambas en 1958, pero pronto decidió dedicarse de lleno a la locución, para convertirse en una de las primeras mujeres en leer las noticias, en colaboración con un servicio informativo de la embajada estadounidense. Como testimonio de su labor en la locución, dentro de su acervo es posible escuchar algunos episodios de la serie El pensamiento vivo, dedicada a la vida de personajes históricos de América Latina como Simón Bolívar, José Martí, Antonio José de Sucre, Antonio Maceo, Bernardo O'Higgins, George Washington y José de San Martín. Además, se resguardan algunos discos de corte directo con episodios de radionovelas como Laura, Vida en rosa y Miedo de amar. Sin embargo, la mayor parte del acervo está integrada por discos analógicos con música de concierto, música popular norteamericana y música mexicana.

Esta colección es producto del profundo interés que Pável Granados, editor y ensayista prolífico, ha tenido por investigar y promover la música popular mexicana. En ella se reúnen grabaciones que fueron hechas, casi todas, durante la primera mitad del siglo pasado, y en las que figuran reconocidos autores, compositores, arreglistas e intérpretes: Guty Cárdenas, el Trío Garnica-Ascencio, Eduardo Vigil y Robles, Lorenzo Barcelata, Juan Arvizu, Agustín Lara, Rafael de Paz, Juan S. Garrido, José Mojica, Pedro Vargas, Ana María Fernández, Alfonso Ortiz Tirado, Toña la Negra, Luis Arcaraz, etc. Aquí el escucha hallará una muestra de la amplia variedad de los géneros que conforman dicho catálogo musical: foxtrots, boleros, valses, chachachás, swings, jotas, mambos, danzones, huapangos, pregones, habaneras, tangos, pasosdobles y otros más. Son muchos los documentos valiosos de este acervo. Entre los más antiguos están, por ejemplo, los discos de Ábrego y Picazo, Rosales y Robinson, María Conesa y la Banda de Artillería. Cabe destacar que este conjunto documental también contiene, algunos audios de música de concierto que, por su valor dentro de este repertorio, han sido restaurados en la Fonoteca Nacional: el Himno ferrocarrilero de Silvestre Revueltas (única grabación editada en vida del compositor), y una pieza de Miguel Bernal Jiménez que fue ejecutada por él mismo en un órgano Hammond.

Esta colección resguarda los casi dos mil documentos editados que recopiló, a partir de los años cuarenta del siglo pasado, el fallecido especialista en tango Rafael Pérez Tamayo, quien compartió su pasión tanguera con Gastón Martínez Matiella, Jorge Ingle Hinojosa, Fernando Martínez Franco y Carlos Furlong Montiel y fundó con ellos la Peña de Tango los Muchachos de Antes, organización que en 1994 se transformaría en La Academia Mexicana del Tango Gastón Martínez Matiella. Como evidencia de su pasión y conocimiento sobre este género, los casetes, discos compactos, discos analógicos y cintas de video que conforman esta colección constituyen una detallada historia sonora del tango, la milonga, el folclor y otros ritmos argentinos y uruguayos. Sobresalen entre ellos algunos discos de pasta con interpretaciones de Carlos Dante, Mercedes Simone, la Dama del tango, Rodolfo Biagi, Manos brujas y Carlos Gardel, además de numerosos discos de vinil de grandes figuras de la Edad de Oro del tango en Argentina, tales como Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Enrique Santos Discépolo y Hugo del Carril.

Al final de la Época de Oro del Cine Mexicano, hacia 1957, un grupo de productores privados encabezados por Gregorio Walerstein —conocido como el “zar del cine mexicano”— fundó los Estudios América. Con seis foros y diversas salas de proyección y doblaje, estas instalaciones dieron origen a cientos de filmes de temáticas variadas. El acervo conserva cintas en carrete abierto con pistas de sonido analógico de numerosas producciones realizadas principalmente entre las décadas de 1960 y 1980, en su mayoría dramas sobre la vida rural y urbana de México. Entre ellas figuran historias de migrantes indocumentados en Estados Unidos, así como relatos de héroes y antihéroes, con títulos como El Santo contra el estrangulador (1963) y El tigre de Santa Julia (1974). Otro de los enfoques recurrentes en las producciones de Estudios América fue la música popular mexicana, con la participación de cantantes y compositores consolidados como Luis Aguilar, Vicente Fernández y Antonio Aguilar, entre otros. También se incluyen las bandas sonoras de películas como Me caí de la nube (1974), con Cornelio Reyna; México y sus corridos (1982), con Antonio Aguilar, Ignacio López Tarso y Flor Silvestre; y Cruz de olvido (1984), con los hermanos Záizar, entre varias más.

Las grabaciones de este fondo son parte de la obra del compositor veracruzano Guillermo Zapata que se caracteriza por el sentido social y político de sus canciones, con expresiones musicales como el corrido, la cumbia, la guaracha, el rock, el merengue, el son jarocho, el son montuno y el huapango. En este acervo también se encuentran las más de 300 canciones creadas por él a partir de la obra de poetas mexicanos de los siglos XIX y XX, del legado musical de tres generaciones de soneros mexicanos y de los temas sociales y políticos abordados musicalmente en noticiarios radiofónicos. Entre los documentos de esta colección se encuentran dos discos del grupo Reloj de Arena, dos discos de La Mata del Son y las producciones Bajo la ropa, así como Comes y te vas. Un álbum de considerable importancia, conformado por 2 discos, titulado: Poetas, musas, guerreros y otros héroes: México a través de sus canciones, aborda temas históricos que acontecieron durante el siglo XIX en nuestro país. El primer disco trata sobre la Independencia y la invasión norteamericana, y el segundo, sobre Juárez y el imperio de Maximiliano. 

En este fondo está contenida una parte de la trayectoria de radiodifusión comunitaria de Juan Alberto Anzaldo Meneses, editor y miembro del Centro de Estudios Antropológicos, Científicos, Artísticos, Tradicionales y Lingüísticos “Ce-Acatl, A. C.” —dedicado a la investigación y promoción de la cultura tradicional de los pueblos indígenas—, quien participó en el proyecto Por una radio comunal, mediante el cual fueron creados cinco Centros de Producción Radiofónica en el Valle de México. A través de este proyecto, Ce-Acatl produjo y transmitió en Radio Educación, el programa Radio Comunal. La voz de los pueblos indígenas desde el Valle de México, entre 1993 y 1994, cuyas emisiones forman ahora parte de este fondo. Además, pueden escucharse registros sonoros de la Convención Nacional Democrática, efectuada en agosto de 1994 en el poblado de Guadalupe Tepeyac, perteneciente al municipio de Las Margaritas, Chiapas. El lugar de esta primera reunión plenaria fue llamado Aguascalientes. En ellas se abordan temas de relevancia social, cultural, económica y política, como el rodaje de películas con fines de lucro dentro de las instalaciones del Centro Ceremonial Otomí, los conceptos jurídicos que pueden ser utilizados en beneficio de los pueblos indígenas a nivel internacional y el impacto del Tratado de Libre Comercio, entre otros. En este contexto de temas relacionados con los pueblos originarios de México, destaca el audio con la conferencia de prensa realizada en 1993 en la Universidad Autónoma de Chapingo, en la que el doctor en etnología por la Universidad de Zúrich, Suiza, Peter Hassler, presentó su investigación sobre los sacrificios humanos en la cultura mexica.

La Fonoteca de Yucatán Adda Navarrete, ubicada en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, es un espacio dedicado a la preservación y difusión del patrimonio sonoro de la región. Su acervo reúne grabaciones históricas, registros musicales y testimonios de gran valor cultural, con el propósito de conservar la memoria auditiva de Yucatán y fortalecer la identidad artística del sureste mexicano. La Fonoteca Nacional preserva principalmente las cintas de carrete abierto de esta institución. Sus contenidos son testimonios de la vida musical yucateca, registrados en diversos eventos y celebraciones artísticas y culturales, como el Festival Musical de Mayo, el Otoño Cultural Yucatán, el Segundo Encuentro de Tríos yucatecos y cubanos, y el Festival Regional de Música, entre otros. Aquí se encuentran grabaciones de conciertos en vivo ofrecidos por cantantes, músicos solistas y agrupaciones de México y del extranjero, entre ellos: Guadalupe Pineda, Alicia Cascante, Marco Antonio Muñiz, Ligia Cámara, Trío Ensueño, Trío Los Caminantes, Orquesta Clásica de México, Banda Ysrael, Coro de Guayaquil, Cuarteto de Moscú, Cuarteto Mozarteum de Salzburgo, Trevor Watts Moiré, Antonio Baciero, Robert Lehrbaumer y Eric Vincent. Destacan también materiales de Juan Acereto —distinguido poeta y músico yucateco— grabados en 1965 y 1968.

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) es la institución mexicana encargada de fomentar y apoyar la creación artística y cultural mediante estímulos económicos y tutorías. Aunque históricamente funcionó como un fideicomiso, en 2020 fue transformado administrativamente en el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), hoy conocido simplemente como Sistema de Creación. Como organismo dedicado a impulsar la producción artística en México, el FONCA ha beneficiado a numerosos músicos, poetas, intérpretes y compositores. Su creación respondió a la necesidad de ofrecer a la comunidad artística instancias de apoyo basadas en la colaboración, la claridad de objetivos, el reconocimiento del valor de la cultura para la sociedad y el aprecio por la diversidad de propuestas y expresiones. Entre las producciones sonoras que recibieron apoyo y forman parte de este fondo —preservado en la Fonoteca Nacional—, se encuentran: Cantos de arcilla, relatos de selva: Música Hach Wink; Danzas tradicionales de mi pueblo. Música del pueblo maya yucateco; México electroacústico 1960-2007; Aqua. Música para flauta y electrónica, de Alejandro Escuer; México, nueva música para cuerdas, con el Arditti Quartet; Cuatro conciertos mexicanos para guitarra, de Juan Carlos Laguna; Aires mexicanos: Música para piano del siglo XIX, de Silvia Navarrete; y Larmes: Canciones mexicanas de concierto de los siglos XIX y XX, interpretadas por Martha Molinar y Josef Olechowski.

Los materiales que conforman este fondo documental pertenecieron al pianista y compositor mexicano Eugenio Toussaint (1954-2011). Lo integran soportes que, además de algunas grabaciones de jazz y música de cámara en las que él mismo figura como ejecutante (en solitario y en colaboración con otros músicos), contienen registros sonoros de varios intérpretes con los que tuvo cierta relación profesional: Carlos Prieto, Eugenia León o Francisco Céspedes, entre ellos. Aquí hay documentos que son por demás interesantes, pues muestran distintos momentos de la experiencia creativa de este artista: demos con sus composiciones (incluyendo jingles), masters de discos en los que colaboró, sesiones de grabación de su obra y registros inéditos de presentaciones públicas de las que fue partícipe.

Esta colección de cintas de carrete abierto contiene jazz y rock hecho en México. Los materiales que la integran fueron recopilados por Jorge Pantoja (1955), promotor cultural encargado de impulsar, por un lado, la apertura del Tianguis del Chopo, espacio en el que las juventudes de la capital mexicana encuentran un punto álgido de expresión, y por otro, la introducción de manifestaciones musicales contemporáneas al Museo Universitario del Chopo. En este acervo, se pueden escuchar, precisamente, algunas de las presentaciones en vivo que se han realizado en este lugar.

Musicóloga y pianista mexicana, fue alumna de Angélica Morales y Bernard Flavigny, obtuvo el premio Chopin en 1957. Estudió también Letras Hispánicas y dejó el piano para dedicarse a la investigación musical. Es autora de los libros: Historia de la música popular mexicana, Rostros del nacionalismo en la música mexicana y La composición en México en el siglo XX. Fue maestra de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Su fondo destaca por una serie de entrevistas a compositoras y compositores mexicanos como Ana Lara, Gabriela Ortiz, Marcela Rodríguez, Graciela Agudelo, Mario Lavista, Federico Ibarra, Daniel Catán, Víctor Rasgado, Francisco Núñez, Eduardo Soto Millán, Luis Jaime Cortez. 

Esta colección, conformada por el periodista musical Ricardo Bravo, reseña parte de la historia del rock mexicano. Abarca las expresiones distintivas de este movimiento desarrolladas en el país, desde sus inicios —a finales de los años cincuenta— hasta los primeros años del siglo XXI: rock and roll, rockabilly, rock pop, rock blues, rock pesado, punk y progresivo; así como rock rupestre, guacarock, rap, hip hop, reggae, ska, alternativo y electrónico. Constituida principalmente por discos compactos de compositores, intérpretes y agrupaciones que delinearon la cultura del rock en México, incluye ejemplos de los pioneros del rock and roll: Los Locos del Ritmo, Los Teen Tops, Los Rebeldes del Rock, Los Crazy Boys y Los Hooligans. De igual manera, reúne obras de destacados exponentes desde los años sesenta hasta la actualidad: Three Souls in My Mind, Los Dug Dug’s, Love Army, Peace and Love, Nuevo México, Guillermo Briseño, Ritmo Peligroso, Botellita de Jerez, El Tri, Café Tacvba, La Maldita Vecindad, Cecilia Toussaint, Betsy Pecanins, Jaime López, Roberto González, Armando Rosas, Liran’ Roll, El Haragán y Compañía, Caifanes, Julieta Venegas y Los de Abajo. También están presentes Decibel, Chac Mool, Banda Elástica, Santa Sabina, Luis Pérez Ixoneztli, La Barranca, La Castañeda, Molotov, San Pascualito Rey, Nortec, Hocico, Next, Ramsés, Makina, Eric el Niño, La Gusana Ciega, Abominables, Ultratumba, Panteón Rococó, Antidoping, Splash, Rebel Cats, El Clan y Luz de Riada, entre otros. Por otra parte, la colección conserva grabaciones de festivales y conciertos, como el Festival Manicomio, celebrado en la Ciudad de México en 1999, además de una pequeña muestra de grabaciones del rock de otros países hispanohablantes.

La serie radiofónica La otra revolución: historia de la ciencia en México, que constituye este fondo sonoro, concibe el crecimiento de la ciencia en México como parte de sus transformaciones revolucionarias. Producida por el Sistema de Centros Públicos de Investigación (CPI) CONACYT, esta serie —presentada en el 2010, en el marco del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana— hace un recorrido por la historia y el papel de la ciencia y tecnología en el desarrollo del país, a través de entrevistas con historiadores, sociólogos y científicos del Sistema CPI, el cual está conformado por 27 instituciones científicas y tecnológicas públicas mexicanas, dedicadas a la investigación y la docencia de nivel superior en diversas disciplinas del conocimiento. Los títulos de los programas son: El ferrocarril en México; Líderes de hace 1000 años; El agua como derecho de la humanidad; Historia crítica de las modernizaciones en México; Momentos de cambio en la historia nacional, La seguridad nacional desde la Revolución, Política alimentaria, La revolución en materia de ciencia, Sociedad, desarrollo y agua y La óptica en el avance de la ciencia, entre otros. 

Esta emisora inició sus operaciones en 1946, bajo la dirección de una sociedad empresarial de la que el cantante hispano Emilio Tuero formó parte. Al cambiar de dueño varias veces, fue transformando su concepto radiofónico, que pasó de ser "La emisora de la juventud" a "Vínculo entre generaciones", hasta convertirse en "La música que llegó para quedarse", concepto que ha conservado en lo que va del siglo XXI. Una parte importante de este fondo la constituyen los radiodramas, entre los que se encuentran: Solicito novio, Los dos hermanos, La tempestad, Tres almas de mujer, La mentira, Intriga fatal, Una cruz en el camino, Una luz en la tormenta, entre otros. En cuanto a la música, además de temas orquestales internacionales y baladas románticas en inglés, la discoteca 620 contiene fonogramas editados con música popular mexicana y afroantillana, en discos de pasta adquiridos en 1950 a Radio Mil. Aparecen aquí Luis Arcaraz y su Orquesta; Eva Garza con la Orquesta Tropical del Prado y la Orquesta de Ray Montoya; la Marimba Orquesta de la Policía; el Dueto Antillano con la Orquesta de Arturo Núñez; las Hermanas Águila con la Orquesta de Moisés Pasquel; Rodolfo A. Biagi y su Orquesta Típica; Lupita Palomera con la Orquesta de Rafael de la Paz; Eva Garza y el Mariachi Jalisciense de Rubén Fuentes; Guty Cárdenas con Orquesta; Fernando Fernández y la Orquesta Luis Arcaraz; Luis Pérez Meza con el Mariachi México; el Coro Tarasco Zezangari; y el Orfeón Infantil Mexicano de Rogelio Zarzosa. 

Salvador Pérez Márquez fue director del Instituto de Bellas Artes (hoy Facultad de Artes) de Chihuahua, en el periodo de 1962 a 1967. En 1968 tomó el mando como director de la Estudiantina del Tecnológico de Chihuahua, llevándola a cosechar éxitos y a realizar la grabación de un disco en los estudios de la RCA, en 1969. En la colección de la Fonoteca Nacional que lleva su nombre destacan cintas con grabaciones de eventos y concursos en los que la estudiantina participó, y él mismo la dirigió. Ejemplo de ello es el programa de televisión Concurso nacional de estudiantinas, estudiantinas que estudian, convocado por la empresa cerillera La Central, en el cual resultó ganadora la agrupación dirigida por Pérez Márquez. Además, se encuentran diversas entrevistas con él y con su hermano Carlos, quien fuera arreglista musical de la estudiantina, así como grabaciones de conciertos donde dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, y una cinta con obras de su autoría.

En los casetes, los discos y las cintas de carrete abierto de esta colección se podrán encontrar algunos temas del compositor yucateco Vicente Uvalle Castillo (1905-1996). Aquí hay obras instrumentales de distintos géneros populares y hasta música sacra. Resaltan dos documentos de este acervo: una grabación del 1° de junio de 1966 que se realizó en Houston, Texas; y el homenaje que, el 19 de marzo de 1968, se le rindió a esta figura del campo musical nacional.

Integrado en su totalidad por cintas de carrete abierto, este fondo retrata algunos pasajes de la filmografía del actor, productor, fotógrafo, musicalizador, guionista y director de cine mexicano José Antonio Rodríguez Maz, mejor conocido como Pepe Romay. Sobresalen entre ellos diversos materiales sonoros pertenecientes a algunas cintas que Romay dirigió durante la década de 1990, tales como ¿Y tú quién eres…? (1990) con las actuaciones de Carlos Cámara y Beatriz Adriana; Movidas chuecas (1992), con la participación de Guillermo Rivas y Martha Elena Cervantes, y La pick up de la muerte (1993) con Tony Aguilera, Julio Aldama Jr. y Erika Arellano, entre otras. Contiene además algunos trailers de películas y una entrevista con el también actor, director e ingeniero mexicano Jesús Rodríguez Ruelas, Joselito Rodríguez (padre de Pepe Romay), así como charlas con el escritor Eduardo León de la Barra y con el director de cine Ismael Rodríguez.

Fundada en 1929, como parte de la Universidad Veracruzana, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es considerada la más antigua de México. Entre sus directores titulares han estado José Ives Limantour, Francisco Savín, Luis Herrera de la Fuente, Luis Jiménez Caballero, y se han presentado directores huéspedes como Fritz Reiner, Hermann Scherchen, Neeme Jarvi, Eduardo Mata, además de solistas como Angélica Morales, Pierre Fournier, Emil Gilels, Alfred Brendel, Vladimir Spivakov, Henryk Szeryng y Plácido Domingo. Aunado a ello, la orquesta ha estrenado numerosas obras nacionales e internacionales. El acervo sonoro de esta orquesta abarca las grabaciones en vivo de los conciertos celebrados entre los años 2008 y 2011, durante los que Fernando Lozano fungía como director titular, además de cintas de carrete abierto con presentaciones de otras temporadas.

Este fondo es producto del trabajo de más de seis décadas del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández. Fundado en 1952, este ballet es considerado el más importante de México, cuya especialidad es la escenificación de expresiones dancística de las culturas tradicionales de este país. Predominan grabaciones en cinta de carrete abierto, la mayoría de música indígena y de las regiones de México utilizadas en las coreografías dancísticas realizadas por Amalia Hernández y coreógrafos invitados como Federico Castro, Lila López, Pilar Urreta, Valentina Castro, entre otros. Cabe señalar que las cintas incluyen grabaciones de Henrietta Yurchenco y música de compositores como Rodolfo Halffter, Carlos Chávez, Candelario Huízar, Manuel Enríquez, entre otros. Hay que destacar las grabaciones de la música utilizada por varios ballets del mundo. Además, podemos encontrar conferencias de los más diversos temas, conciertos de música contemporánea con estrenos absolutos y recitales con los más destacados intérpretes.

La Fonoteca Nacional cuenta con las cintas de carrete abierto, los casetes y los discos que Hugo Avendaño (1927-1998), el famoso barítono tuxpeño, atesoró a lo largo de su vida. Es ésta sin duda la colección de un conocedor y amante del género operístico, en la que se encuentran diferentes interpretaciones de obras creadas por algunos de los principales compositores de dicho repertorio. Algo singular en este acervo es que también hay grabaciones de óperas que son poco conocidas y no tan frecuentemente escenificadas. Los cantantes Enrico Caruso, Mario Lanza, Luciano Pavarotti, Benjamino Gigli y Alfredo Kraus, así como los violinistas Fritz Kreisler y Mischa Elman, son personalidades que figuran de forma especial aquí. Desde luego que, como parte de los contenidos de los soportes sonoros referidos, el escucha podrá hallar los temas de música popular que grabó Avendaño: piezas que, compuestas por autores como Manuel M. Ponce, Tata Nacho, Alfonso Esparza Oteo, María Grever, Lorenzo Barcelata y Agustín Lara (compositor que tuvo en él a uno de sus más grandes intérpretes), le dieron la fama que lo consagraría como una voz imprescindible en el catálogo musical de nuestro país.

La Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, dedicada al rescate, restauración, conservación y preservación de la memoria fílmica histórica del país, resguarda en su archivo diversas grabaciones sonoras vinculadas al Centro de Producción de Cortometraje de Estudios Churubusco, campañas políticas y conmemoraciones realizadas durante las gestiones presidenciales de Luis Echeverría Álvarez y José López Portillo, así como registros de actos de políticos, gobernadores y presidentes municipales del Estado de México y Veracruz. Una parte de estos registros corresponde al Instituto Nacional de Protección a la Infancia (INPI), creado en 1961 por Eva Sámano, esposa del expresidente Adolfo López Mateos, con el propósito de proteger a la niñez mexicana y brindar servicios de asistencia. La mayoría de las grabaciones datan de 1975, año en que el organismo cambió de nombre y pasó a ser el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF). Otro conjunto relevante de audios está relacionado con la Primera Conferencia Mundial sobre la Mujer, celebrada en la Ciudad de México (Tlatelolco) del 19 de junio al 2 de julio de 1975. Inaugurada por el presidente Luis Echeverría Álvarez en el marco del Año Internacional de la Mujer, reunió a representantes de 133 países para analizar la desigualdad de género y adoptar un plan de acción mundial orientado a impulsar la equidad, la educación y la salud femenina.

Carmen Aristegui es una destacada periodista mexicana. Nacida en la Ciudad de México en 1964, estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM y desde finales de los años ochenta ha trabajado en prensa, radio y televisión. Su trayectoria incluye colaboraciones en el periódico Reforma, la conducción de noticieros en Televisa Radio, MVS Radio y Radio Centro, así como su proyección internacional a través de CNN en español. Aristegui ha recibido el Premio Nacional de Periodismo, el Premio del Club de Periodistas y la condecoración de Caballero de la Orden de la Legión de Honor otorgada por el gobierno francés. Además, ha ocupado el horario estelar matutino en espacios noticiosos de Televisa Radio, MVS Radio y Radio Centro. Las grabaciones de este fondo corresponden al periodo de 2005 a 2007, cuando condujo el noticiario Hoy por Hoy en W Radio, y de 2009 a 2012, al frente de MVS Noticias, primera emisión. En estos espacios, además de las coberturas electorales, se escuchan las voces de gran parte de los protagonistas de la vida política mexicana, junto con los temas relevantes de la realidad nacional e internacional a los que la periodista dio seguimiento. En 2012, Carmen Aristegui fundó el portal digital Aristegui Noticias —referente informativo en México y Latinoamérica—, que desde 2018 también se transmite a través de estaciones del Grupo Radio Centro en todo el país.

Connotado director de escena, promotor y académico mexicano, que ha dedicado su vida a la música desde diversos puestos públicos y privados en el ámbito cultural del país y se ha hecho acreedor a importantes reconocimientos en España, Italia, Francia, Alemania y Dinamarca. Esta colección de música de concierto abarca todas las épocas y géneros, con particular énfasis en la ópera. Esta colección fue retirada por el coleccionista del acervo de la Fonoteca Nacional.

El acervo del director y compositor Eduardo Mata resguardado en la Fonoteca Nacional reúne grabaciones de conciertos en vivo, discos de corte directo, casetes, fotografías y documentos diversos. Contiene interpretaciones dirigidas por Mata con importantes orquestas nacionales e internacionales, como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica Nacional, las orquestas de Dallas, Londres, Rotterdam, Cleveland y Estocolmo, entre muchas otras. Incluye además registros de sus propias composiciones, como la Sinfonía Clásica, la Sinfonía Romántica, la Sonata no. 1 para piano y obras vocales como Les amours de Ronsard. El acervo también resguarda materiales sonoros poco comunes: casetes con obras y compositores difíciles de encontrar comercialmente, e incluso intérpretes sin grabaciones disponibles, muchos de ellos enviados directamente a Mata. Destacan autores como César Guerra Peixe, Douglas Lilburn, Evencio Castellanos, Barbara Kolb y Juan Orrego Salas. El repertorio grabado bajo la dirección de Mata es vasto y diverso. Abarca compositores mexicanos como Chávez, Revueltas, Moncayo y Ponce, así como autores latinoamericanos y europeos de distintas épocas, entre ellos Mahler, Mozart, Brahms, Stravinsky, Shostakovich, Debussy y Prokofiev. Sus interpretaciones se distinguen por su profundidad y estilo personal. 

Debido a que el cáncer es la segunda causa de fallecimientos por enfermedad en el estado de Guerrero, un grupo de médicos oncólogos e investigadores del Instituto Estatal de Cancerología "Dr. Arturo Beltrán Ortega", en Acapulco, produjeron distintos contenidos radiofónicos para informar al público en general sobre diversos temas relacionados con este padecimiento. Radio Oncocito proporciona información científica y médica sobre el cáncer, en un lenguaje sencillo, para ser transmitido en las cinco estaciones de Radio y Televisión de Guerrero. Entre los temas abordados están la situación del cáncer en el mundo, en México y en Guerrero; los tres principales tipos de cáncer que afectan a la población; el cáncer en los niños; la Campaña de Detección de Cáncer de Mama, Cervicouterino y de Próstata; la edad y riesgo de contraer cáncer; los tres pilares de la lucha contra el cáncer: cirugía, quimioterapia y radioterapia; así como el cáncer de piel.

Integrado por una pequeña cantidad de discos de corte directo, este fondo documental contiene algunas grabaciones no editadas de composiciones realizadas por el músico mexicano Felipe Bermejo Araujo. Con una prolífica carrera como cantante y compositor, que inició en 1929, este músico desarrolló un repertorio muy versátil, que incluye géneros tan variados como el ranchero, el bolero, el corrido norteño e incluso el vals. Además, compuso la música de fondo para películas como El Charro Negro. Los documentos que resguarda la Fonoteca Nacional en este fondo dan cuenta de dicha versatilidad, ya que en ellos se puede escuchar desde el corrido cómico Los camiones, compuesto por Bermejo para la película Esquina bajan, en el que se hace una crítica al transporte público nacional, hasta huapangos como El toro relajo y polkas como Los chapulines, además de célebres canciones como Arriba el norte que se han arraigado en el gusto popular a lo largo del tiempo. Sus canciones han sido interpretadas por reconocidas figuras de la música popular mexicana durante varias generaciones, entre ellas Lucha Reyes, Pedro Infante, Jorge Negrete, Antonio Aguilar, Miguel Aceves Mejía, Alberto Vázquez, Vicente Fernández, Lola Beltrán, Lucha Villa, Linda, Flor Silvestre, Julieta Bermejo, Aída Cuevas, Selena, Linda Rondstadt y muchos más.

Este fondo, conformado por discos compactos y de vinil, es una brevísima muestra de las más célebres canciones compuestas por el músico mexicano Alberto Domínguez Borrás, también conocido como Abel Domínguez. Nacido en San Cristóbal de Las Casas, en el estado de Chiapas, Alberto Domínguez compuso a lo largo de su carrera un vasto repertorio de piezas musicales, entre las cuales Perfidia y Frenesí son las más reconocidas en el ámbito nacional e internacional, ya que en la década de 1940 rompieron récord de permanencia en los primeros lugares del Hit Parade de Estados Unidos. Dichas canciones han sido grabadas en incontables ocasiones y con diferentes arreglos. Algunos de sus intérpretes más célebres son Frank Sinatra, Nat King Cole, B. B. King, Sarita Montiel, Javier Solís, Vikki Carr, Plácido Domingo, Café Tacvba y Luis Miguel, así como grandes bandas, grupos de música popular y orquestas sinfónicas. En este fondo podemos escuchar estos y otros éxitos del compositor en un par de antologías grabadas en disco compacto, que recopilan sus obras más célebres, así como en un LP que destaca por contar con interpretaciones de la cantante Alma Cecilia Domínguez, hija del compositor.

Este acervo está integrado por dos grupos documentales. El primero de ellos es el fondo que contiene una muestra de la producción musical generada, a lo largo de su trayectoria, por el célebre compositor y cantante mexicano Salvador Flores Rivera, mejor conocido como Chava Flores. Dicho material permite esbozar la evolución de la obra del compositor, ya que en él se resguardan distintas ediciones (grabadas en casete y LP) de álbumes como Picardía y buen humor. También se pueden escuchar los discos de larga duración Mi barrio y Mi pueblo, además de un concierto de Chava Flores acompañado por Zeferino Nandayapa, al piano; Gonzalo García Ponce, en el órgano, y Daniel García Blanco como director musical; así como algunos masters y copias en cinta de carrete abierto de estos materiales discográficos. El acervo también contiene tres discos en homenaje al compositor, y unas cuantas presentaciones en vivo de Rene Villanueva e Irma Infante interpretando sus canciones. Por otro lado, el segundo grupo documental de este acervo contiene algunos discos con música popular mexicana e internacional que pertenecieron al compositor, entre ellos algunos LP de Marilú la Muñequita que canta; Javier Solís y el Trío Los Dandys.

Este acervo nos acerca al trabajo que realizó uno de los cantautores mexicanos más importantes del siglo XX, un compositor prolífico de temas populares que han sido interpretados no sólo por él sino también por muchísimos otros artistas: José Alfredo Jiménez (1926-1973). Es un fondo documental de piezas musicales que destacan por su sencillez y su calidad: canciones rancheras, corridos, huapangos y otros géneros cercanos a la gente del pueblo, con melodías y líricas atractivas, sinceras y auténticas. Entre esas obras están, naturalmente, sus más grandes éxitos: El Rey, Si nos dejan, Te solté la rienda, En el último trago, Camino de Guanajuato, Ella y un largo etcétera.

Los documentos de este acervo representan una muestra del trabajo de un compositor e intérprete que nos ha legado una serie de temas que son emblemáticos para la música popular mexicana del siglo pasado: el maestro Alfonso Esparza Oteo (1894-1950). Entre los contenidos que hay aquí el escucha hallará, por ejemplo, un merecido homenaje que se le hizo a este personaje, así como algunas entrevistas que les fueron realizadas a sus familiares con el fin de conocer más acerca de esta figura que tuvo una destacada presencia internacional.

El músico y compositor yucateco, Manuel Rivas Ávila, conocido en el ámbito artístico con el nombre de Wello Rivas, recopiló este acervo, compuesto por documentos editados y discos de corte directo, que dan cuenta de su labor como autor, intérprete y representante de la trova yucateca. Nacido en Mérida, el 18 de febrero de 1913, Rivas comenzó su carrera a finales de la década de 1920, en la radiodifusora WEFO, y en 1936 fue contratado por la XEB, para participar en una serie de programas con el patrocinio de Laboratorios Picot. Allí colaboró con Rafael Hernández y Margarita Romero, manteniéndose al aire durante más de cuatro años. De esta etapa de su carrera se conservan, entre los documentos resguardados en la Fonoteca Nacional, algunos jingles de las marcas Picot y Menen, y un disco de 78 rpm que grabó con la Orquesta Picot de Absalón Pérez. En este fondo también es posible escuchar las composiciones más representativas del autor, interpretadas por él mismo, o en la voz de reconocidas figuras de la música popular mexicana como José José, Los Tres Ases, Lola Beltrán y Dámaso Pérez Prado. Sobresale una grabación de su primera canción: Quisiera ser golondrina con la Orquesta Típica Yucalpetén, además de piezas como Cenizas, Callecita, Crepuscular, Mendigo de Amor, Algo y El Jardinero, entre muchas otras. 

Con una variada muestra de documentos editados (discos compactos, casetes, discos de vinil y DVD), este fondo resguarda algunas de las interpretaciones más populares de las piezas compuestas por el cantante y compositor chiapaneco Jorge Macías Gómez, también conocido en el medio artístico como Jorge Massias. A lo largo de su amplia trayectoria como compositor, Macías ejercitó géneros como el pop, la balada, la canción ranchera y la canción regional mexicana, y cosechó éxitos como Con la misma piedra, Lástima que seas ajena, Nube viajera, Agua nueva, Loco, Ni loca, Niña amada mía, Te aprovechas, Porque eres un lobo y Aquella edad, entre muchos otros. El acervo personal de este compositor comprende documentos con sus composiciones, interpretadas por figuras como Ray Conniff, Julio Iglesias, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Napoleón, Ana Gabriel, Óscar de León, Lupita D’Alessio, Cristian Castro, y el grupo Límite. Además de un disco de Abraham Coutiño interpretando la canción Yo soy Chiapas tema creado por el compositor con la intención de fortalecer la unidad, identidad y orgullo de los chiapanecos.

Esta colección tiene la mirada puesta sobre la música popular mexicana. Se trata de un acervo musical que, naturalmente, reúne grabaciones del compositor y actor mexicano Pedro Galindo (1906-1989), pero también boleros y canciones rancheras que interpretaron renombradas voces como Pedro Infante, Blanca Estela Pavón, Lola Beltrán y Lucha Reyes, acompañados por mariachis y orquestas. Destacan aquí algunos discos con composiciones de Alfonso Esparza Oteo y Manuel Esperón.

El comentarista de radio y televisión Agustín Barrios Gómez, conocido por su defensa a las páginas de sociales de la prensa nacional, abordó en sus espacios temas de política, economía y ciencia, en los ámbitos nacional e internacional. El contenido de este fondo está integrado por grabaciones del trabajo de este comunicador mexicano, realizadas entre las décadas de 1970 a 1980, de las cuales sobresale su famosa columna 5 Mentarios, parodiada por el dueto de comediantes conocidos como los Polivoces.

Este fondo, conformado por casetes, cintas DAT y cintas de carrete abierto, contiene numerosas grabaciones y entrevistas realizadas y recopiladas por la escritora, periodista y activista mexicana Elena Poniatowska, como base para la elaboración de buena parte de su obra literaria y periodística, la cual se apoya en los testimonios y el reportaje de investigación. Estos documentos dan cuenta de los temas centrales que la autora ha abordado a lo largo de su trayectoria, tales como: la izquierda mexicana, los problemas sociales y los derechos humanos, además de los dos grandes ejes en torno a los que se estructura su trabajo: el periodismo y la literatura. Destacan entre dichos documentos algunos testimonios acerca de la fotógrafa Tina Modotti, que Poniatowska emplearía en su biografía novelada: Tinísima (1992). También se resguarda una buena cantidad de entrevistas que la escritora sostuvo con el pintor Juan Soriano entre 1997 y 1998, para la elaboración del libro Juan Soriano, niño de mil años (2000). Otros documentos interesantes son las charlas con los dos hijos de la pintora Leonora Carrington, que sirvieron de fuentes para la biografía Leonora (2011), así como algunas entrevistas y testimonios de rescatistas y damnificados durante el sismo de 1985, que serían utilizados en el libro: Nada, nadie. Las voces del temblor (1988). Finalmente, cabe mencionar algunas entrevistas con importantes artistas y escritores, entre los que se encuentran: Gabriel Figueroa, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Alejo Carpentier, Inés Arredondo, Hugo Hiriart, Daniel Weinstock, Pedro Ángel Palou, Fernando del Paso, Graciela Iturbide, Mariana Yampolsky y Lourdes Grobet, entre otros.

El artista multidisciplinario y promotor cultural especializado en artes escénicas, Álvaro Hegewisch Díaz-Infante fue director de la Fonoteca Nacional en el periodo 2010-2014. En esa época donó al acervo ocho discos de alma de aluminio con laca, soporte frágil y de alta vulnerabilidad para su conservación, entre los cuales destacan unas Clases de sexualidad grabadas en vivo en un salón. Además de dos discos de vinil y ocho cintas grabadas con música de diferentes géneros, como pop en inglés y clásico.

Los documentos editados (discos analógicos, casetes y discos compactos) que integran este fondo son una muestra de la trayectoria como intérprete que desarrolló el músico, compositor, arreglista y director artístico potosino Fernando Zenaido Maldonado Rivera, también conocido como Fred McDonald, nombre que adoptó en la década de 1950, y con el cuál llegó a grabar más de una treintena de discos. Reconocido por crear piezas emblemáticas del repertorio popular mexicano como: Volver, volver; Amor de la calle y Payaso, Z. Maldonado generó un prolífico catálogo especializado en la canción ranchera y el bolero, con piezas que han sido inmortalizadas por voces como la de Javier Solís, el Trío Los Panchos, Vicente Fernández, Luis Miguel y los Hermanos Martínez Gil, entre otros. En su acervo es posible escuchar un compilado de sus interpretaciones más exitosas en géneros como el cuplé y el bolero. Destaca, entre ellos, una serie de discos de vinil titulada Piano mágico en la que aparecen piezas como No será un año más, Tema para Eglantina y Calafia la playa del amor. 

Este acervo se integra por dos tipos de documentos: cintas de carrete abierto y discos de 33 revoluciones por minuto. Algunos de ellos son parte del trabajo artístico que legó Luis Arcaraz (1910-1963), uno de los más connotados músicos y directores de orquesta de baile que hubo en nuestro país el siglo pasado; compositor de temas que, en voz de grandes figuras de la música popular mexicana (como Juan Arvizu, Pedro Vargas, Germán Valdés, Tin-Tan, y Javier Solís), trascendieron las fronteras de México y se volvieron inolvidables: Bonita, Prisionero del mar, Quinto patio, As de corazones, entre otros. Aquí, además, se incluye un buen número de piezas compuestas e interpretadas por Juan Gabriel.

Nacido en Tampico, Tamaulipas, en 1931, de ascendencia libanesa, el músico, compositor e investigador Mario Kuri Aldana realizó sus primeros estudios en la Academia J. S. Bach, con Carlos del Castillo, y posteriormente cursó la licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 1962, el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales y la Fundación Rockefeller lo becaron para asistir a cursos de perfeccionamiento en composición y orquestación con Alberto Ginastera en Buenos Aires, Argentina. Igualmente estudió dodecafonía con Riccardo Malipiero, ritmos hindús con Olivier Messiaen, formas musicales y orquestación con Aaron Copland y formas vocales en la composición con Luigi Dallapicola. Entre sus composiciones más famosas se encuentran el bolero Página blanca (en coautoría con Guillermo Lepe) y La canción del Pegaso. Recibió múltiples premios y reconocimientos, entre otros, el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1994. Este acervo resguarda obras de su autoría como: Uno caña, Cantar de los vencidos, Sueño de una tarde dominical en la alameda, Cuatro de bronce, Los cuatro Bacabs, Sinfonía bolero, Sonata en do, Real del Oro, Concierto para nueve instrumentos “Tres Silvestre”, Concierto de Santiago, Xilofonías y Concierto tarahumara. También encontramos entrevistas y una gran cantidad de música tradicional mexicana que Kuri Aldana recopiló para sus investigaciones. Por último, el fondo contiene algunos LP con música cubana, brasileña, nicaragüense y música de concierto del Renacimiento al siglo XX.

Este fondo recibió su nombre a petición del maestro Carlos Vázquez, quien fuera alumno y heredero del compositor mexicano Manuel M. Ponce. Los documentos que lo integran fueron donados a la Fonoteca Nacional el 14 de marzo de 2013. Está conformado por grabaciones de conciertos de Carlos Vázquez, donde interpreta obras de Ponce, Bach, Mozart, Beethoven y entrevistas del propio Carlos Vázquez. De particular importancia es el soporte que contiene la grabación donde Manuel M. Ponce tocó su Concierto para piano con la Orquesta Sinfónica de México, dirigida por Carlos Chávez en 1942.

Conformado por cintas de carrete abierto, casetes y discos analógicos, este acervo contiene grabaciones de las conferencias, seminarios, foros y mesas redondas realizadas en el Centro de Estudios Económicos y Sociales del Tercer Mundo A.C., durante las décadas de 1970 y 1980. En dichos documentos se abordan temas como la economía global, los conflictos entre Irán y Afganistán, algunos problemas medioambientales, movimientos sociales, migración, educación, alimentación, entre otros. Sobresalen las grabaciones de una serie de conferencias sobre el desarrollo y cooperación en el Caribe, registros sonoros del Tercer Simposio de Estudios e Investigaciones sobre la Mujer en México, testimonios del Seminario Sobre Partidos Políticos y la Realidad Nacional, y cintas con la Cuarta Reunión Latinoamericana en Investigación y Necesidades Humanas, además de grabaciones donde participan personajes como Rigoberta Menchu. Por otro lado, el acervo contiene más de un centenar de volúmenes de la colección Voz Viva, editada por la Dirección General de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

Este acervo se distingue por la diversidad de expresiones musicales y culturales de México, Latinoamérica y diversos países del mundo. Está integrado por dos bloques documentales complementarios: la colección particular de los fundadores y propietarios de la disquera independiente Ediciones Pentagrama, Modesto López y Marta De Cea; y un fondo de materiales sonoros inéditos y producciones fonográficas que forman parte de la labor desarrollada por este sello a lo largo de su trayectoria. La colección está conformada por una amplia variedad de documentos de diferentes expresiones y lugares, entre ellos: música tradicional y popular de Latinoamérica y otros países; tango del Cono Sur; trova cubana; canción política y canto nuevo en América y otras regiones; rock mexicano y argentino; bolero, blues y jazz; así como poemas recitados o musicalizados de escritores iberoamericanos. Del fondo destacan las grabaciones en cintas de carrete abierto realizadas en la Ciudad de México con las conferencias del Primer Festival de Nuevo Canto Latinoamericano, llevado a cabo en abril de 1982 en el Teatro El Granero, así como las del Primer Festival de Música Afroamericana, organizado en la Casa del Lago en 1980. Sobresalen, además, entrevistas con protagonistas de la Revolución Popular Sandinista y un homenaje inédito al músico y compositor veracruzano Mario Ruiz Armengol, registrado en un conjunto de casetes. El acervo contiene también masters y copias de producción de distintos trabajos musicales editados por Pentagrama.

Este fondo universitario contiene discursos, conferencias de prensa y todos los informes presentados por el ex presidente de México Adolfo López Mateos durante su gestión, así como algunas participaciones en actos públicos de Eva Sámano, quien fue esposa del exmandatario. Además de las visitas que realizaron personajes como Charles de Gaulle y John F. Kennedy a México. Son numerosas las participaciones de López Mateos en sus visitas diplomáticas por distintos países, como la efectuada a Japón con motivo de la inauguración de la Casa de México en Tokio. Entre lo más destacado de esta gestión presidencial, en los audios aparece el discurso de nacionalización de la industria eléctrica y sus participaciones en actos sociales de la industria de la radio, con cuyos representantes departía y celebraba cada año el Día de la Radiodifusión.

Presentado como “el podcast cultural de la universidad”, Descarga Cultura punto UNAM es un programa de divulgación académica, artística y cultural de acceso en línea, producido en el siglo XXI por Radio UNAM. Una parte importante de este fondo está dedicada a la vida literaria de la Universidad Nacional Autónoma de México, difundida a través de diversas series: Letras mexicanas en voz de sus autores; Literatura: Ensayo; Literatura: Cuento contemporáneo; Literatura: Narrativa mexicana; Literatura: Poesía; Literatura: Letras de Iberoamérica en voz de sus autores; y Literatura: Voces de la literatura universal. Además, la plataforma ofrece charlas impartidas por reconocidos investigadores y maestros en distintas disciplinas, así como contenidos de divulgación científica, cursos, conferencias y música. En la serie En voz de la academia: Charlas con… participan figuras como el cineasta Alfonso Cuarón y el escritor Carlos Monsiváis. Por su parte, Voces para el bachillerato aborda temas relevantes de la sociedad contemporánea, con énfasis en el sistema político y el Estado nacional mexicanos. En Grandes maestros destacan las reflexiones sobre política y democracia en México, como las de José Woldenberg acerca del desarrollo de las instituciones electorales en la última década del siglo XX. Entre los contenidos más notables se encuentran las dramatizaciones de dos radionovelas basadas en grandes obras literarias: Rebelión en la granja, de George Orwell, y Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago.

La Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) es la instancia responsable de preservar y difundir el patrimonio musical de México. A través de sus agrupaciones artísticas y de una amplia programación de conciertos, festivales y concursos, promueve tanto la tradición como la innovación musical, consolidándose como un referente cultural en el país. Como parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la misión de la CNMO es divulgar y promover el patrimonio musical en sus distintos grupos artísticos como son: los Concertistas de Bellas Artes, los Solistas Ensamble, el Coro de Madrigalistas, los cantantes de ópera y el Cuarteto Latinoamericano. Todos ellos forman parte de este diverso panorama sonoro que ofrece la Coordinación, para enriquecer distintos géneros y épocas de la música. En los soportes que resguarda este fondo se encuentran grabaciones de algunos conciertos de los Foros de Música Nueva "Manuel Enríquez" en sus ediciones 15, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26 y 29. También hay registros de conciertos de los Solistas Ensamble y del Coro de Madrigalistas, además de presentaciones de los Concertistas de Bellas Artes, la Orquesta Barroca Capella Puebla con Horacio Franco y del Concurso de Piano "Angélica Morales". Asimismo, pueden escucharse audios de conciertos con solistas internacionales como los pianistas Jenö Jandó y Balázs Réti, así como del Encuentro de Mujeres en el Arte: Homenaje a Rosa Guraieb.

Este fondo está integrado principalmente por series y programas radiofónicos de los años cincuenta e inicios de los sesenta, en los que se muestran las diversas facetas de Álvaro Gálvez y Fuentes, El Bachiller, como comunicador —creador, productor, locutor y conductor—. Incluye también grabaciones en las que se pueden apreciar, por separado, distintos componentes de los programas de radio: spots (rúbricas, jingles y anuncios comerciales), entrevistas, cápsulas y comentarios. El acervo contiene además audios de emisiones televisivas, como el programa Encuentro, del primer lustro de la década de 1970. Las series reunidas se distinguen por su versatilidad de formatos y el uso de diversos recursos de la comunicación en medios: entrevistas, reportajes, mesas redondas, cápsulas informativas, noticieros, controles remotos, además de programas cómicos y de concurso. Destacan series como Donde menos lo espere, Entrevista de prensa y Academia de música, así como algunos capítulos de la radionovela Ahí viene Martín Corona, protagonizada por Pedro Infante. Gálvez y Fuentes se empeñó en aprovechar la comunicación masiva como un instrumento educativo y de esparcimiento, pero, sobre todo, como un medio para la divulgación del conocimiento, la cultura y la ciencia en México. El fondo conserva invaluables grabaciones con los testimonios de algunas de las personalidades más emblemáticas de su época en nuestro país, entre ellos Diego Rivera, Agustín Lara, Consuelito Velázquez, Alfonso Reyes, David Alfaro Siqueiros, Julián Carrillo, Emilio Fernández, Esperanza Iris y María Conesa. En 2021, un total de 581 documentos sonoros de este fondo obtuvieron el registro Memoria del Mundo de México, otorgado por la UNESCO.

Tino Contreras, pionero del jazz mexicano, exploró y fusionó sonidos provenientes de la música prehispánica, ritmos seculares y culturas de diversas regiones del mundo, creando un estilo profundamente original y vanguardista. A lo largo de su carrera compuso cerca de tres mil obras y grabó más de 300 piezas. Aunque en México su figura no es lo suficientemente reconocida, en el extranjero se le considera un músico de culto, capaz de combinar elementos rituales, prehispánicos, estilos galácticos y experimentación matemática en la música. Contreras integró influencias de India, Turquía, Grecia y Egipto, así como ritmos árabes, instrumentos de distintas tradiciones y referencias que van desde la mitología hasta la cultura popular mexicana, lo que dio como resultado una propuesta sonora única y mística. Su legado permanece como una invitación a descubrir la riqueza de su vasta producción musical. Los documentos de este acervo representan una muestra de la trayectoria de Tino Contreras (1924 – 2021), músico y compositor chihuahuense que logró cosechar triunfos en México y en el extranjero. Después de una larga carrera de 79 años dedicados completamente a la música, que abarca desde sus inicios como baterista de la orquesta de baile de Luis Arcaraz, pasando por la conformación de la primera orquesta mexicana de merengue, es hoy, sin duda, uno de los grandes exponentes del jazz en nuestro país. Aquí, por sólo poner unos ejemplos, el escucha hallará los siguientes materiales fonográficos: Jazz ballet (1963), Misa en jazz (1966), Quinto sol música infinita (1978), Jazz mariachi (2009), La noche de los dioses (2020).

De los acervos de música popular infantil que la Fonoteca Nacional alberga, este resulta ser uno de los más significativos. Está integrado, de forma fundamental, por programas radiofónicos que fueron transmitidos hacia mediados del siglo pasado en la célebre radiodifusora mexicana: la XEW. Aquí se podrá encontrar, naturalmente, una serie de cuentos y canciones que escribió e interpretó el afamado músico Francisco Gabilondo Soler, Cri-Crí (1907-1990). Entre estos materiales destacan los audios que contienen piezas musicales que no fueron editadas para su comercialización, como, por ejemplo, La Carcacha, Pico Frío, Las Chinitas, Cristóforo y Los Reyes Magos y, también, aquel en el que se halla la primera versión de La Cocorica. Así mismo, los documentos que lo componen incluyen algunas grabaciones donde Pedro Vargas, las Hermanas Águila, Amparo Montes y otros reconocidos intérpretes dan su voz a la obra del cantautor.

La narrativa antifascista, antiimperialista y latinoamericanista que marcó la vida y obra del periodista e historiador Gregorio Selser es el eje articulador del archivo que él conformó a lo largo de su trayectoria. Organizado por su esposa, Marta Ventura, y constituido principalmente por sus escritos y recortes de periódico, este acervo —que reconstruye la historia reciente de América Latina— fue preservado al trasladarse a México, país donde los Selser se exiliaron en 1976. Con base en este archivo se instituyó el CAMeNA en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, centro académico que entregó a la Fonoteca Nacional las grabaciones con decenas de discursos, conferencias de prensa y entrevistas que el propio Selser sostuvo con políticos, académicos, intelectuales y líderes de movimientos armados y militares, principalmente latinoamericanos. Entre las voces registradas figuran Fidel Castro, líder de la Revolución Cubana; Jaime Paz Zamora, expresidente boliviano; Daniel Ortega y Sergio Ramírez Mercado, protagonistas de la llegada del sandinismo al poder en Nicaragua; los expresidentes argentinos Juan Domingo Perón, Carlos Menem y Raúl Alfonsín; así como el dictador militar panameño Manuel Antonio Noriega. Las grabaciones abarcan el periodo de 1979 a 1997. El fondo incluye también programas de radio, congresos, simposios y actividades académicas, además de algunas cintas grabadas en fechas posteriores al fallecimiento del periodista, ocurrido en 1991. Entre ellas destacan las entrevistas y testimonios en torno al caso del general mexicano José Francisco Gallardo, en los que se abordan temas como los derechos humanos y la situación política en México.

Esta colección reúne archivos sonoros relacionados, en su mayoría, con la escena contemporánea del jazz en México. Asimismo, recopila parte de la trayectoria del bajista mexicano Aarón Cruz (1970), quien participa en varios de los álbumes aquí compilados: En vivo en el Polak Fórum, del compositor Eugenio Toussaint, es un ejemplo de ello. Además, en este acervo conviven también otros géneros: el rock, el blues y el funk, principalmente. Igualmente, estos materiales disponen de piezas con ritmos de influencia indígena y africana.

Con el objetivo de transcribir y analizar los corpus orales: "Habla de la Ciudad de México" (1960-1969) y "Habla de la República Mexicana" (1970-1980), ambos coordinados por el profesor Juan Manuel Lope Blanch, el Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios de El Colegio de México solicitó el apoyo de la Fonoteca Nacional para preservar y digitalizar las grabaciones originales que hoy resguarda este fondo. Gracias a ello, en este acervo pueden consultarse las más de mil entrevistas realizadas con la guía de Lope Blanch, una de las figuras más importantes de los estudios lingüísticos del español. Están incluidas entre las grabaciones de este fondo, las exposiciones de Klaus Zimmermann, Bernard Pottier y el propio Juan M. Lope Blanch, acerca de temas como el examen fonético, la semántica moderna, el español medieval y problemas de la terminología gramatical.

Integrado por casetes y cintas de carrete abierto, este fondo alberga diversas grabaciones realizadas entre las décadas de 1950 y 1990 por el documentalista mexicano Julio Pliego, ganador del Premio Nacional de Periodismo de México en 1997. Dichos documentos contienen testimonios de movimientos sociales, huelgas, mítines y manifestaciones, así como entrevistas con destacados personajes de la política y la cultura nacional e internacional. Entre ellos sobresalen algunas conferencias, charlas y mensajes del escritor mexicano José Revueltas, personaje sobre el cual Pliego filmó el documental Días terrenales, testimonio de José Revueltas, en 1994. Se encuentran también algunos registros del apoyo a la resistencia chilena tras el golpe de estado en 1973, además de entrevistas con los cineastas Alejandro Galindo, Emilio el Indio Fernández y Paul Leduc, así como una charla con el escritor Julio Cortázar y con Manuel Bárcenas Noroña (Manos de Seda) desde el Palacio de Lecumberri. Entre las conferencias y seminarios impartidos por personalidades de la plástica y la arquitectura destacan: Los nuevos valores en la plástica: la joven arquitectura, la joven pintura y escultura, título del ciclo de conferencias organizado por El Colegio Nacional en 1955, con la participación de Diego Rivera. Otro documento relevante es el que registra las exposiciones del Primer Seminario para el Estudio de la Enseñanza de la Arquitectura, llevado a cabo en 1962, del cual se ha destacado la participación de Ruth Rivera, quien ha pasado a la historia por ser la primera mujer egresada de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del IPN. Además, puede escucharse la conferencia de Juan O' Gorman acerca de la arquitectura funcional, y una entrevista realizada al arquitecto Carlos Leduc Montaño, uno de los más renombrados constructores de infraestructura social. También sobresale un homenaje, realizado en México el 15 de octubre de 1965, en honor al arquitecto francés Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier, reconocido como el renovador de la arquitectura moderna.

La Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) tiene como propósito preservar, estudiar y difundir el legado arquitectónico y artístico del país. A través de conferencias, seminarios y registros sonoros, este acervo conserva valiosos testimonios de figuras clave de la plástica y la arquitectura mexicanas. Entre las conferencias y seminarios que constituyen este fondo destacan: Los nuevos valores en la plástica: la joven arquitectura, la joven pintura y la joven escultura; ciclo organizado por El Colegio Nacional en 1955, con la participación de Diego Rivera, figura fundamental del arte y la cultura mexicana. Otro documento relevante es el registro de las exposiciones del Primer Seminario para el Estudio de la Enseñanza de la Arquitectura, realizado en 1962, donde sobresale la participación de Ruth Rivera, primera mujer egresada de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional e hija del pintor Diego Rivera. Además, se conserva la conferencia de Juan O’Gorman sobre la arquitectura funcional y una entrevista al arquitecto Carlos Leduc Montaño, reconocido por sus propuestas de desarrollo urbano basadas en investigaciones del entorno natural y sociohistórico. También destaca el homenaje al arquitecto francés Charles-Édouard Jeanneret, conocido como Le Corbusier, considerado el renovador de la arquitectura moderna. Este homenaje se realizó en México el 15 de octubre de 1965, un mes después de su fallecimiento, ocurrido el 27 de agosto del mismo año.

Colección con la obra del compositor mexicano Daniel Catán conformada por óperas, ballets y piezas orquestales. La riqueza de la colección radica en que está integrada, en su mayor parte, por grabaciones de conciertos en vivo, es decir, documentos no editados comercialmente, lo que los convierte en únicos. Aunado a ello, en muchos casos, se trata de los registros del día en que se estrenó la obra. Como la Cantata para soprano, dos flautas, dos oboes, fagot, violonchelo y acompañamiento vocal, con la que Daniel Catán ganó el segundo premio del Concurso de Composición Lan Adomián. El estreno mundial de Caribbean airs, para percusión y orquesta, con la Orquesta Sinfónica del Pacífico, dirigida por Carl St. Clair. El Concertino para arpa y cuarteto de cuerdas grabado en vivo en el marco del XVII Foro Internacional de Música Nueva, interpretado por Andrea Puente en el arpa y el Cuarteto Latinoamericano, así como grabaciones de las óperas Florencia en el Amazonas, Il Postino y Salsipuedes, entre otras.

Los títulos que integran esta colección evidencian la versatilidad de géneros que abarca la obra musical de Víctor Cordero (1914-1983). Si bien es cierto que su trabajo se enfocó en la composición de corridos, con éxitos como Juan Charrasqueado y Gabino Barrera; su interés se extendió hacia el bolero, la cumbia y el a-go-go. Ejemplos de esa versatilidad son El loco, Paloma consentida, Mi casita de paja y Golondrina de ojos negros. Este acervo también da cuenta de la música que le gustaba escuchar al compositor, la cual se funde de manera armoniosa con el sello que imprimió a sus creaciones, con interpretaciones de solistas y grupos, tales como Jorge Negrete, Rigo Tovar, Cornelio Reyna, Lola Beltrán, Los Pasteles Verdes, el Mariachi Nuevo Tecalitlán, Los Desperadoz, Tropa Chicana y Los Alegres de la Sierra, entre muchos otros. Sobresale en este acervo una serie de casetes que contienen grabaciones únicas en las que se registran episodios de la vida personal y profesional de este personaje: desde bohemias familiares y entrevistas que le hicieron, hasta improvisaciones musicales o versiones inéditas, inacabadas y partes del proceso creativo, de sus composiciones. 

Esta colección está integrada en su mayoría por discos de 33 rpm con música indígena y de las regiones de México. Es resultado de los viajes de investigación de Elia Noemí Marín Reyes y Tizoc Fuentes Yaco, cuyos nombres unidos en su última sílaba dieron origen al nombre del Instituto de Danza Mizoc. Gran parte de estos materiales son producciones de instituciones como el INBA, el INI, la SEP, la Dirección General de Culturas Populares, así como de institutos de cultura estatales y productoras locales. En esta colección es posible encontrar música de las regiones del Istmo, la Península, la Huasteca, el Sotavento, el Sureste, la Costa Chica, la Tierra Caliente, la región Mariachera, el Noroeste, el Noreste, la región Arribeña, la Laguna, el Centro, entre otras. 

La colección está conformada por cintas y casetes que reúnen grabaciones únicas de música tradicional, de diversas regiones de México, así como de países de El Caribe y Centroamérica. Este acervo fue preservado por Ilán Lieberman, hijo del músico e investigador Baruj (Beno) Lieberman, quien realizó estas grabaciones entre 1963 y 1985/86. Una parte importante del material proviene de grabaciones hechas en la peña musical El Pesebre (1963–1965), sede de la Asociación Mexicana de Folklore, fundada por Beno. Otros soportes corresponden a copias de grabaciones originales que también forman parte de fondos reconocidos por la UNESCO dentro del programa Memoria del Mundo, y alrededor de un tercio del acervo incluye registros de campo realizados en distintos países de Centroamérica y el Caribe. El material documenta música tradicional de países como Guatemala, Costa Rica, Haití, Panamá, Venezuela, República Dominicana, Cuba e Israel, además de numerosas regiones mexicanas: la Huasteca, la región Arribeña, Tierra Caliente, la Costa Chica, la Península, el Sotavento, el Istmo y el Occidente, entre otras. Beno Lieberman realizó estos viajes y grabaciones sin apoyo institucional, junto con colaboradores como Eduardo Llerenas, Enrique Ramírez de Arellano y Carlos Perelló. Su trabajo fue reconocido por su valor cultural, incluyendo el Rolex Award (1981) y el reconocimiento de Memoria del Mundo México (2016). Entre los músicos y agrupaciones más destacados registrados en las cintas se encuentran numerosos tríos huastecos, duetos, mariachis y conjuntos tradicionales como Poker de Ases, Juan Reynoso y su Conjunto, el Conjunto de Bardomiano Flores, Los Caporales de Apatzingán, Ecos del Papaloapan, entre muchos otros. El fondo constituye un testimonio único de las tradiciones musicales de México y de otras regiones del continente.

Este acervo documental, constituido esencialmente por discos analógicos (de 33, 45 y 78 revoluciones por minuto), contiene una amplia variedad de documentos editados, con piezas musicales creadas por el compositor coahuilense Felipe Valdés Leal (1899-1988). En ellos es posible escuchar interpretaciones de voces legendarias en la escena de la música popular mexicana, como la de Javier Solís, el trío Los Panchos, el trío norteño Los Alegres de Terán, Las Hermanas Huerta, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Antonio y Luis Aguilar, Lola Beltrán, Lucha Villa, la Prieta Linda y hasta el compositor José Alfredo Jiménez, entre otros. Muchos de estos intérpretes Valdés Leal descubrió y lanzó a la fama durante su etapa como director artístico de Discos Columbia y Discos CBS de México, en las décadas de 1920 y 1940, respectivamente. Entre las piezas más emblemáticas del autor que se resguardan en la Fonoteca se encuentran: Tú, sólo tú, interpretada por el Mariachi Güitrón, Hace un año, en una versión con la Orquesta de Mario Ruiz Armengol y otra con Los Montañeses del Álamo; Entre copa y copa, interpretada por Pedro Infante y Francisco “el Charro” Avitia, y Mi ranchito, en las interpretaciones de Estela Núñez, las Hermanas Padilla y Pancho Avitia (el Charro del Norte). Además, se encuentran varias versiones de la primera canción del compositor: Échale un Quinto al Piano, como la de Enrique Bryon y su Orquesta y la de Ray y Laurita con sus mariachis.

Colección conformada por quien fuera fundador de la Sociedad de Conciertos y del Festival Puebla Ciudad Musical. Está integrada en su mayoría por discos compactos editados, y refleja la pasión que tuvo Jorge Cubillas por la música, con un especial interés por la música de concierto. En ella encontramos diferentes versiones de obras clásicas, con diferentes intérpretes y grandes maestros del pasado, como los directores Furtwängler, Toscanini, Klemperer, E. Kleiber y Böhm, los pianistas Richter, Rubinstein y Gieseking, además de los músicos favoritos del coleccionista, dentro de los cuales se encuentra, sin duda alguna, el director austriaco Herbert von Karajan, de quien se resguarda una gran parte de su legado discográfico. La colección también alberga óperas y recitales donde se nota que María Callas era una intérprete de su predilección.

Este fondo reúne 278 cintas de carrete abierto y 59 betamax con grabaciones de campo de gran calidad sonora y amplia diversidad musical, registradas principalmente en cintas de carrete abierto entre los años setenta y los primeros noventa. En ellas participan destacados músicos y agrupaciones de diversas regiones de México —Huasteca, Tierra Caliente, Sotavento, Istmo, Región Arribeña, Costa Chica y Montaña— así como intérpretes de países como Panamá, Haití, Cuba, Guatemala, India e Israel. Estas grabaciones se distinguen por la excelente calidad técnica, pues Enrique Ramírez de Arellano (Ciudad de México, 1937) fue un ingeniero en comunicaciones y electrónica formado en el IPN, Philips en los Países Bajos y con estudios avanzados en Alemania y Estados Unidos. Su dominio de la electrónica le permitió realizar grabaciones de campo de altísima calidad, primero analógicas y posteriormente digitales, utilizando los mejores equipos profesionales de la época. Fue cofundador de la Asociación para la Investigación de la Música Tradicional en 1985, y responsable de varias ediciones de antologías de música tradicional. Por otro lado, los registros sonoros de este fondo destacan también por representar géneros tradicionales como sones, malagueñas, gustos, chilenas, valonas, jarabes, zapateados e indias, además de incluir música de intérpretes nahuas, zapotecos y purépechas. Debido a su valor artístico, histórico y cultural, 104 documentos del acervo (producidos entre 1971 y 1983), junto con 141 del fondo de Eduardo Llerenas, fueron inscritos en el programa Memoria del Mundo de UNESCO en 2016. 

Este acervo está conformado por cintas de carrete abierto, discos compactos inéditos, DAT y archivos digitales que contienen registros de conciertos e interpretaciones de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), fundada en 1978 por Fernando Lozano. Con sede en la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, es una de las agrupaciones sinfónicas más relevantes del país y un pilar cultural de la capital. Su misión es difundir el repertorio universal y promover la música mexicana, tanto clásica como contemporánea, consolidándose como una institución que combina tradición y modernidad. Los directores huéspedes y los solistas de prestigio mundial con los que ha trabajado —János Starker, Narciso Yepes, Alexandre Lagoya, Martha Argerich, Nicanor Zabaleta, Alexis Weissenberg, entre otros— la distinguen como una de las principales orquestas de América Latina. Entre los solistas mexicanos que han colaborado con la OFCM se encuentran Jorge Federico Osorio, Rosario Andrade, Plácido Domingo, Encarnación Vázquez, Erika Dobosiewicz y Ramón Vargas, entre muchos otros. Asimismo, han dirigido la agrupación figuras como Fernando Lozano, Jorge Mester, Eduardo Mata, Leonard Bernstein, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Díazmuñoz y Scott Yoo. La orquesta ha apoyado de manera constante a los compositores mexicanos, realizando una gran cantidad de estrenos absolutos y grabaciones que se han convertido en referentes dentro del medio discográfico. 

En 1957 la maestra de música y directora de orquesta mexicana Josefina Álvarez Ierena fundó y dirigió, hasta su fallecimiento ocurrido en 2014, el Coro del Colegio Alemán, conformado por alumnos de dicho centro educativo. Un colectivo de exalumnos que pertenecieron al coro entregó en comodato a la Fonoteca Nacional una colección de discos de diferentes formatos y materiales, con grabaciones realizadas en varios momentos de la vida profesional de su mentora. La primera parte de la colección está conformada por discos de corte directo y pasta, con el trabajo efectuado por Álvarez Ierena con coros infantiles entre 1949 y 1957, etapa a la que corresponde la mayoría de los documentos sonoros. De esta época se incluye también la grabación del examen profesional que realizó la maestra en la Escuela de Música de Freiburg de Brisgovia, Alemania, para ser directora de Orquesta Sinfónica y Coros, en 1956, con música para orquesta y coros de Händel y Schütz. Una segunda parte del acervo corresponde a discos de vinil y compactos, entre los que destacan las ediciones de conciertos de aniversario, la interpretación de obras clásicas y canciones populares alemanas, así como los dos volúmenes con la Historia de la canción mexicana, que pasa por cantos prehispánicos, cantos coloniales y música de mariachi. Esta colección es un homenaje a la incansable labor de Álvarez Ierena frente a la agrupación coral con la que realizó innumerables giras en México y alrededor de 35 países de América, Asia y Europa.

Manuel Moreno Sánchez fue un destacado abogado mexicano, juez y magistrado. Entre 1958 y 1964 se desempeñó como senador de la República. Su trayectoria académica y política quedó documentada gracias a diversos materiales sonoros que su familia resguardó por más de medio siglo. Estos documentos incluyen discursos y colecciones editadas con música y voz, que fueron entregados para su preservación a la Fonoteca Nacional. Entre los registros más relevantes se encuentran las participaciones de Moreno Sánchez en la sesión solemne en homenaje a Venustiano Carranza, realizada en 1959, así como en el homenaje al Congreso de Anáhuac, en 1963. Además, se puede escuchar la postulación de la candidatura presidencial de Adolfo López Mateos y varios contenidos propagandísticos de su campaña, la cual fue apoyada por Moreno Sánchez. De igual manera, respaldó a José Vasconcelos en su aspiración por alcanzar el cargo de presidente de México. En el ámbito musical, la colección destaca principalmente por incluir discos de compositores populares mexicanos y cantos patrióticos y regionales, tanto de México como de América Latina.

Este fondo documental reúne una serie de obras musicales de José Narváez Márquez (1915-1994), poeta y compositor considerado el creador de la música regional campechana. Las composiciones aquí reunidas, como Las torres de Catedral (considerada el segundo himno del estado de Campeche), Tierra campechana, Mérida, Ciudad del Carmen, Vámonos a Campeche, Chiapas y Tabasco, son cantos de amor al sureste de México, a sus paisajes urbanos y a sus lindos atardeceres de celajes policromos, a sus playas, a sus rítmicas palmeras, y a sus barrios cuajados de ricas tradiciones.

Este fondo está conformado por 23 cintas de carrete abierto que corresponden a las matrices de las grabaciones realizadas por Thomas Stanford en los 4 barrios de Xalatlaco, Estado de México, con el apoyo del equipo Toquilnamic (Nuestra Memoria), integrado por Soledad González, Alejandro Patiño y Sergio Hinojosa. De esta colaboración resultó el disco Fiesta en Xalatlaco. Música de los nahuas del Estado de México, editado por la Fonoteca del INAH en su colección Testimonio Musical de México con el número 27, así como: Memoria campesina. La historia de Xalatlaco contada por su gente y Danza de los Arrieros de Xalatlaco, Estado de México, manuscrito inédito, publicado por PACMyC. Estas grabaciones realizadas en 1985, contienen la música de diferentes danzas que se interpretan en este municipio, tales como: Los lobitos, Los arrieros, Tejemanileros o tlaxinquis, Las pastoras, Los Negritos, entre otras, así como ejemplos de canciones y corridos de la región. Cabe señalar que este municipio de origen nahua se caracteriza por sus fiestas religiosas, que inician con las bendiciones de las semillas el 2 de febrero y terminan el 2 de noviembre con la celebración de los Fieles Difuntos, pasando por Semana Santa, San Isidro Labrador, San Juan Bautista, la Virgen de la Asunción, San Bartolo, San Agustín, San Francisco, Santa Teresa y San Rafael Arcángel.

Este fondo reúne grabaciones de expresiones musicales de distintas regiones de México, el Caribe y Centroamérica. Fue creado por un grupo interdisciplinario de investigadores independientes: Baruj “Beno” Lieberman, Enrique Ramírez de Arellano y Eduardo Llerenas. Se compone principalmente de grabaciones de campo que destacan por su alta calidad sonora y la riqueza musical registrada. El acervo ofrece una muestra significativa de los repertorios interpretados por algunas de las dotaciones instrumentales más representativas de la música regional en México, como conjuntos jarochos, tríos huastecos, conjuntos de tamborita y de arpa grande, mariachis, duetos y agrupaciones de cuerda. En él pueden escucharse destacados exponentes de la música huasteca, jarocha, calentana, jalisciense, tixtleca y de la Costa Chica, entre ellos: Trío Huasteco del Pánuco, Trío Los Camperos Huastecos, Conjunto Tlacotalpan, Trío Alma Jarocha, Conjunto de Juan Reynoso, Conjunto Póker de Ases, Los Marineros de Apatzingán, Conjunto Los Tiradores de Nueva Italia, Conjunto de Arpa Tecalitlense, Mariachi Negrete de Pihuamo, Eduardo Gallardo Tormés y Enedino Bernal Galeana, Conjunto de los Hermanos Molina Gallardo y Conjunto Los Azohuaxtles, entre muchos otros. Debido a su valor artístico, histórico y cultural, 141 grabaciones de este acervo, junto con 104 del fondo 174 Enrique Ramírez de Arellano, fueron registradas como parte del programa Memoria del Mundo de México por la UNESCO en el año 2016.

El coleccionista que integró este acervo es considerado uno de los más importantes y prolíficos compositores mexicanos de la actualidad. Estudió composición con Joaquín Gutiérrez Heras. Se graduó como guitarrista en el Trinity College of Music de Londres. Se dedicó de tiempo completo a la composición desde 1985. Su catálogo de música de concierto comprende obras orquestales y de cámara, que han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Japón y en diversos países de Europa. Ha compuesto música para más de cuarenta películas, entre ellas: El Zurdo por la que recibió el premio Ariel a la mejor música de fondo; Hasta el viento tiene miedo, El grito, Cañitas, Ciudades Oscuras, con la que ganó el premio Mayahuel del Festival del Cine de Guadalajara. En agosto de 2016 entregó a la Fonoteca Nacional, un acervo digital con sus composiciones de música de cámara, orquestal y para cine. Destacan entre ellas la pieza Culiacán, comisionada por el Ayuntamiento de dicha ciudad para festejar el 473 aniversario de su fundación; Paso doble para orquesta sinfónica; Fanfarria para metales y percusiones; Be'p'ayá; Cañambú; Rompe!, ¡Perá, Perá!; Floresta para violín, viola y chelo, Jarabe; Concierto para flauta, entre otras. Las grabaciones de estas obras fueron ejecutadas por destacadas orquestas y/o solistas.

Esta heterogénea colección fue creada por el destacado maestro de canto e investigador, Héctor Sosa Manterola, quien estudió piano con Alicia Urreta y posteriormente se especializó en canto, llegando a ser pionero en México en la tesitura de contratenor. Su labor como investigador se ha orientado al rescate de las grandes figuras de la ópera en México, por lo que los documentos que conforman este acervo contienen las voces de Irma González, Alfonso Navarrete, Gilda Cruz Romo, Roberto Bañuelas, Oralia Domínguez y Rosario Andrade. Además, Sosa Manterola ha recopilado una serie de grabaciones de gran valor histórico, no solamente vinculadas a los ya referidos cantantes, sino relativas a diferentes eventos, como la visita del Papa VI a la ONU, los funerales de Winston Churchil, e incluso una pelea de “El Ratón Macías”. Por si fuera poco, el coleccionista ha editado una serie de discos compactos para diferentes instituciones como la Universidad Metropolitana y el Instituto Nacional de Bellas Artes, documentos que también se encuentran resguardados en esta colección.

Este fondo está integrado por cintas magnéticas de carrete abierto y casetes, con grabaciones de vocabulario básico, así como testimonios, entrevistas, opiniones y narraciones de hablantes de lenguas indígenas mexicanas, entre ellas: mixteco, totonaco, náhuatl, hñähñü, popoloca, amuzgo, mazahua, mazateco y rarámuri. El acervo estuvo resguardado en el Laboratorio de Lengua y Cultura “Víctor Franco” del CIESAS hasta septiembre de 2016, cuando fue ingresado a la Fonoteca Nacional para su preservación. Es resultado de los trabajos de recopilación e investigación realizados por el doctor Víctor Franco Pellotier en distintos estados de la República donde se hablan lenguas originarias de México. Las temáticas abordadas incluyen aspectos políticos, históricos, lingüísticos y de tradición oral. El trabajo de este investigador estuvo orientado a la conservación y salvaguarda del patrimonio lingüístico y cultural de México, mediante la integración de corpus lingüísticos y semióticos. Estas grabaciones constituyen un tesoro para el rescate y difusión de este patrimonio. El fondo incluye también la lectura en voz alta por Walter Egli de su libro Amuzgos, un pueblo mexicano que lucha por su tierra; la participación de Alberto Mario Cirese en el Seminario Avanzado de Investigación Sobre Problemas Teóricos y Metodológicos, y el Encuentro de Estudios Amuzgos, realizado en Oaxaca en 1997, entre otros.

El coleccionista nació en la Ciudad de México en 1936. Estudió en la Escuela Superior de Música y en el Conservatorio Nacional. Entre sus maestros estuvieron Rodolfo Halffter, Carlos Jiménez Mabarak y Carlos Chávez; este último en el taller de composición. En 1963 Chávez le da el puesto de asistente en dicho taller y, al retirarse, lo pone al frente de éste, puesto que ocupa hasta 1977. En el mismo Conservatorio, en 1970, Quintanar creó el Laboratorio de Música Electrónica, primero en Iberoamérica. Realizó estudios de música electrónica en Nueva York y de música concreta en París. Fue director de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, de la Orquesta Sinfónica de Michoacán y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Era frecuentemente invitado para dirigir orquestas en Estados Unidos, Latinoamérica y España. Desempeñó diversos cargos en el INBAL, la UNAM, la Sociedad de Autores y Compositores de México y el Instituto Michoacano de Cultura. Fue becario de la Fundación Guggenheim y Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Murió en la Ciudad de México el 24 de octubre de 2013. Compuso obras orquestales, de cámara, música electrónica y para coro. El acervo de cintas de carrete abierto tiene audios de sus composiciones, tales como: Suite Música electrónica. Opus 1, Sonata para tres trompetas, Quasar, Diálogos para piano y electrónica, Sideral, Galaxias, Ilapso, Sinfonía no. 3, siete cintas con himnos nacionales del Comité Olímpico de 1968, además de una cinta con la inauguración y la clausura de la Olimpiada México en 1968.

La riqueza de este acervo, aunque pequeño, reside en sus contenidos que muestran las expresiones musicales de algunos de los pueblos indígenas de Chiapas. El Centro Estatal de Lenguas, Arte y Literatura Indígenas de Chiapas (CELALI), creado en 1997, tiene como objetivo impulsar el reconocimiento, la valoración, el respeto y el desarrollo de las lenguas y culturas de los pueblos indígenas de ese estado. Destacan en este fondo las grabaciones del Festival de Rock Indígena México-Guatemala, el 15 Festival Maya-Zoque, grabaciones de música tseltal de San Martín Abasolo, música tsotsil de San Andrés Larráinzar y música tsotsil de Huixtán.

Federico Ibarra, nacido en 1946, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, reciv becas para estudiar en París y Santiago de Compostela y recibió el grado de Doctor por la Universidad Complutense. Fue formador de varias generaciones de compositores y dirigió importantes espacios de creación musical. Su catálogo abarca música de cámara, orquestal, vocal, óperas y ballets, lo que lo posiciona como una figura central de la música mexicana contemporánea. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes. En mayo de 2017 realizó una importante donación a la Fonoteca Nacional, integrada fundamentalmente por discos de vinyl de 33 rpm y casetes. Este acervo contiene grabaciones de obras propias —incluyendo piezas poco conocidas— así como una amplia colección de música contemporánea del siglo XX. Entre las grabaciones de sus obras destacan: Concierto para piano amplificado y orquesta (1979–1980), interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional; Concierto para violín (1988–1989); la ópera Despertar al sueño (1994); las cantatas Paseo sin pie (1967) y Nocturno sueño; colaboraciones con José Ramón Enríquez, como Rito del reencuentro, el ciclo Loa para la ciudad que espera, y otras obras vocales, además de las óperas Orestes Parte y Leoncio y Lena. La colección incluye también una destacada selección de música contemporánea internacional, con compositores como Crumb, Bacewicz, Berio, Cage, Stockhausen, Lutosławski y Penderecki, además de autores menos difundidos y grabaciones de festivales de música contemporánea en Polonia. El archivo refleja una curaduría cuidadosa de repertorio universal y mexicano, con presencia de compositores como Ponce, Chávez, Bernal Jiménez, Lavista y Enríquez.

Reconocido como promotor de la música tradicional de su natal Veracruz, Felipe Oropeza prestó a la Fonoteca Nacional las 28 cintas de carrete abierto de este fondo. Se trata de grabaciones de la XII edición del Encuentro de Jaraneros, realizado del 31 de enero al 2 de febrero de 1991, en la Plaza Doña Martha, Tlacotalpan, Veracruz. Dicho encuentro fue creado en 1978 por varias personalidades veracruzanas, entre las que se encontraban Humberto Aguirre Tinoco, Salvador “el negro” Ojeda y el propio Felipe Oropeza Alor, con la finalidad de dar promoción a Tlacotalpan, en el marco de las fiestas patronales de la Candelaria. En estas cintas podrás escuchar a grupos como Los Vega, Los Parientes, Los Gavilanes del Sotavento, Mono Blanco, Cultivadores del son, entre otros grupos destacados del son jarocho.

Raúl Lavista 

Nacido en 1913, Raúl Lavista se dedicó de manera casi anónima a las pasiones de su vida: la composición y la dirección de orquesta, pues la música escrita para el cine es una labor que, la mayor parte de las veces, pasa desapercibida para el público. Este acervo muestra cómo las composiciones de Lavista ayudaron a crear ambientes que acompañaron a la imagen de tal manera que, sin cobrar protagonismo, volvieron varias películas memorables. Muchas de las cintas que consideramos joyas nacionales llevan como fondo composiciones de Lavista. Aquí se puede escuchar la música para la cinta Macario sin distraernos con las poderosas imágenes de Gabriel Figueroa, ni la trama bien adaptada del relato original de Bruno Traven. Lavista trabajó en cerca de 400 películas, en este fondo se encuentran ejemplos de Rosa Blanca, Doña Macabra, El esqueleto de la señora Morales y La soldadera, entre otras, además de un raro ejemplo de música de cámara: la Suite en estilo antiguo. 

El coleccionista estudió medicina en la UNAM, especializándose en psiquiatría en la Clínica Mayo en Rochester, Minnesota. Fue rector de la Universidad Nacional Autónoma de México durante dos períodos y se desempeñó también como secretario de Salud. Tiene dieciocho doctorados honoris causa de Universidades de México, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Europa. Su colección se caracteriza por su eclecticismo, ya que en ella están representados diversos géneros: música popular mexicana, música popular internacional, canto gregoriano, música renacentista, música del período Barroco, del Clásico y del Romántico, música del siglo XX, grabaciones en vivo de óperas y conciertos de María Callas y del director rumano Sergiu Celibidache, música mexicana de concierto que incluye del período novohispano, siglo XIX, XX hasta compositoras actuales como Gabriela Ortiz y Lucía Álvarez entre otros. zarzuelas, conferencias sobre la música y la medicina y poesía.

El 7 de septiembre de 2017, la Fonoteca Nacional firmó un convenio de colaboración para preservar las emisiones de la revista radiofónica La Hora Nacional, transmitidas entre 1983 y 2016. A partir de entonces, esta institución resguarda los más de dos mil documentos sonoros (cintas de carrete abierto y discos compactos) que contienen dichas emisiones. Transmitida por primera vez el 25 de julio de 1937, a través de la estación XEDT, como un medio del gobierno federal para estrechar la comunicación con la sociedad, esta revista aborda una muy amplia variedad de temas de interés nacional, entre los que se encuentran: el arte y la cultura, la política, las tradiciones, la ecología, los temas de actualidad, las efemérides, la música popular y diversa información acerca de los estados de la República, además de los avances nacionales en ciencia y tecnología, entre otros. Todos estos temas están contenidos en los documentos que resguarda la Fonoteca. Sobresalen los programas dedicados a compositores como José Pablo Moncayo o Eduardo Mata, a escritores como Alfonso Reyes, Juan Rulfo o Julio Torri y a famosos intérpretes como Pedro Infante. Abundan también las emisiones sobre temas ambientales, como la sequía, los animales en extinción o la reforestación; algunos programas dedicados a temas de salud como los trasplantes, los cuidados infantiles o el cáncer, además de transmisiones anuales de los informes de gobierno del presidente de la República en turno. Asimismo, se incluyen algunas entrevistas a personalidades de la cultura, como el escritor Edmundo Valadés, la fotógrafa Yolanda Andrade, la escultora Beatriz Caso, el caricaturista Gabriel Vargas, o el cineasta Ismael Rodríguez, además de los pintores José Luis Cuevas, Juan Soriano y Raúl Anguiano.

Este acervo, que se constituye por cintas de carrete abierto y discos analógicos de diferentes tamaños y materiales, contiene fundamentalmente música popular de México y otros países. Aquí resalta la presencia musical de España, con intérpretes como: la Orquesta Sevilla Típica Española, Rocío Vega, la Banda Municipal de Madrid, las Hermanas Lombide, María Barrus Martínez, Carmen Florido, la Agrupación Folklórica de Valldemosa, Manuel Álvarez Soruve, José Azarola, entre otros. Pero también hay corridos, canciones rancheras, cuplés, tangos y otros géneros interpretados por artistas como Ángel Morales, El Mariachi Tenochtitlán, Sara Montiel y Carlos Gardel. Además, el escucha hallará algunos demos o promocionales registrados en discos instantáneos. Vale destacar que muchos materiales de esta colección fueron entregados personalmente a la radiodifusora mexicana XERH por quienes los grabaron.

Alberto Dallal Castillo Sánchez es un reconocido escritor, periodista, investigador, promotor cultural, profesor universitario y crítico mexicano de teatro y danza. A lo largo de su trayectoria, realizó y grabó numerosas entrevistas a destacadas figuras de la cultura y las artes escénicas en México, las cuales donó a la Fonoteca Nacional. Dallal ha ejercido la crítica literaria, teatral y dancística de manera ininterrumpida por más de cuarenta años. Además, ha impartido cursos y conferencias, y participado en múltiples reuniones académicas y especializadas tanto en México como en el extranjero. Forma parte de diversos cuerpos colegiados y de expertos, incluyendo la sección mexicana de la Asociación Internacional de Críticos de Artes (AICA-UNESCO). Fue galardonado con el Premio Magda Donato en 1979 por su libro La danza contra la muerte, el Premio Xavier Villaurrutia en 1982 por El dancing mexicano, y el Premio Nacional de Danza José Limón en 2008 por su labor como crítico e investigador. Entre las personalidades que entrevistó destacan Manuel Álvarez Bravo, Alicia Alonso, Fernando Benítez, Elisa Vargaslugo, Josefina Lavalle, Mario Kuri, Evelia Beristaín, Guillermina Bravo, Raúl Flores Canelo y Yolanda Montes, Tongolele.

El Seminario de Cultura Mexicana, creado por acuerdo presidencial el 28 de febrero de 1942, tiene como propósito promover la ciencia, la filosofía y el arte, además de difundir la cultura nacional en todas sus manifestaciones. Esta institución organiza conciertos, exposiciones, presentaciones de libros, mesas redondas, coloquios y diversas actividades culturales. El acervo está integrado por grabaciones en cinta magnética de algunas de sus actividades, realizadas principalmente en la década de 1960. De esa época proviene el registro sonoro de la sesión inaugural de sus locales en las instalaciones de la Secretaría de Educación Pública, a la que asistió el entonces presidente Adolfo López Mateos, recibido por el secretario del sector, Jaime Torres Bodet. Asimismo, se conservan grabaciones de conciertos de la Asociación Civil de Música de Cámara de México, celebrados en las instalaciones del Seminario, que forman parte de los actos culturales organizados por este organismo.

Este fondo es producto del trabajo de investigación y producción sobre el escritor mexicano Juan Rulfo, que realizó Lois Fishman, abogada y especialista en temas culturales, marcas y derechos de autor. En las grabaciones donadas por Fishman hay una entrevista hecha por ella misma, en la que el escritor habla de sus influencias literarias y los motivos que lo llevaron a escribir Pedro Páramo, su gran obra. Aborda la importancia de las primeras publicaciones de autores latinoamericanos en España, la traducción de su obra a otros idiomas, su desempeño al frente de la Dirección de Publicaciones en el Instituto Nacional Indigenista, así como las razones por las que no escribió más de dos libros. Con el tema La literatura indígena en Latinoamérica, Rulfo dio dos conferencias, en las cuales expone sus ideas sobre la historia colonial, las primeras escrituras del Nuevo Mundo y los escritores de pueblos indígenas, conferencias que también fueron registradas por Fishman y entregadas como parte de su donación. A lo anterior se suma la lectura dramatizada que el propio Rulfo hace de dos de los cuentos que forman parte de su segunda obra editada, El llano en llamas: “No oyes ladrar los perros” y “Luvina”. Lois Fishman depositó también en este fondo una copia del programa radiofónico Juan Rulfo: A Kind of Silence, parte de una serie dramática sobre autores latinoamericanos producida en 1984 y transmitida a través de la National Public Radio de los Estados Unidos, en la que ella colaboraba. En esta emisión participaron, entre otros, la escritora y periodista Elena Poniatowska, quien era amiga de Rulfo, y los críticos Saúl Sosnowski, y Jorge Rufinelli. Aparecen también los actores neoyorkinos Héctor Elizondo y Meredith Monk interpretando a dos de los principales personajes rulfianos: Pedro Páramo y Susana San Juan, respectivamente.

Este acervo es el resultado del trabajo de Óscar Chávez como músico, cantante, investigador y compositor, y nos introduce a su prolífica carrera musical de más de cincuenta años. Está integrado por la producción fonográfica de este creador y luchador social mexicano, además de grabaciones en vivo, entrevistas de radio y televisión, así como promocionales de sus presentaciones. Su repertorio se distingue por incorporar diversas expresiones de la música popular y tradicional de México, Latinoamérica y España, junto con canciones de su autoría, parodias políticas y obras relacionadas con distintos movimientos sociales. Los documentos de este fondo permiten acercarse a su labor como investigador de la música tradicional mexicana y de otros países. Ejemplos de ello son el rescate de la canción La Mariana, antigua pieza del siglo XIX, y la producción del disco Canciones de la guerra civil y resistencia española. Entre los fonogramas que conforman este fondo se encuentran: México 68 vol. 1 y 2; Óscar Chávez en Bellas Artes – Tres únicos conciertos, septiembre 1973; Latinoamérica canta vol. 1, 2 y 4; Óscar Chávez en el Palacio de Bellas Artes (grabado en vivo, abril de 1997); La Navidad mexicana; Óscar Chávez interpreta canciones originales de Rafael Elizondo; El pueblo y el mal gobierno: Guillermo Velázquez y Óscar Chávez con Los Leones de la Sierra de Xichú; Óscar Chávez en el Teatro de la Ciudad; y Anatomía musical de Óscar Chávez, entre muchos otros.

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), fundada en 1936, es el conjunto sinfónico más antiguo de la Ciudad de México y una de las agrupaciones más relevantes del país. Desde 1976 tiene como sede permanente la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, y a lo largo de más de ocho décadas ha contado con destacados directores titulares, numerosos solistas y directores huéspedes nacionales e internacionales. La OFUNAM ha estrenado obras de compositores mexicanos, consolidándose como una institución clave en la difusión de la música académica en México. El fondo de esta orquesta, resguardado en la Fonoteca Nacional, conserva las grabaciones de los conciertos realizados en la Sala Nezahualcóyotl, entre ellos las temporadas de la OFUNAM, que incluyen estrenos de obras encargadas a autores mexicanos, así como la participación semanal de directores y solistas invitados. También reúne conciertos de orquestas y solistas internacionales, como la Orquesta de Cámara de Praga, la Academia de Música Antigua de Berlín, los King’s Singers, el Cuarteto de Guitarras de Los Ángeles, el Cuarteto Melos, el Cuarteto de Tokio, el Cuarteto Arditti, el Cuarteto Juilliard, el Ensemble Elyma, los Spiritual Singers of Harlem, los Niños Cantores de Viena, Peter Donohoe, Peter Jablonski, Cristina Ortiz, Georges Moustaki, Oumou Sangaré y Jordi Savall. Asimismo, se registran presentaciones de artistas mexicanos como Guadalupe Pineda, Eugenia León, Óscar Chávez, Ramón Vargas, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Este recinto es también sede de la Orquesta Juvenil “Eduardo Mata”, cuyas grabaciones forman parte de este acervo.

Este fondo da cuenta de una parte importante de la historia de la radiodifusión en México, ya que contiene una muestra significativa de la programación emitida por la extinta estación de radio XEX, fundada en 1947 por el pionero de la radio en nuestro país, Alonso Sordo Noriega. Con el nombre de La voz de México, dicha emisora fue, en su tiempo, la más potente del mundo, ya que transmitía con 500,000 watts de potencia y tenía cobertura internacional. En ella saltaron a la fama figuras radiofónicas como Pedro Ferriz Santacruz, Gonzalo Castellot, Humberto G. Tamayo, Raymundo Muciño Arroyo, Carlos Fradera Brunet, German Figaredo, Jorge Zúñiga Campos, Pedro Moreno, Carlos Fuentes Argüelles y Jacobo Zabludovsky. Las cintas de carrete abierto y discos de corte que integran este fondo contienen grabaciones de crónicas taurinas, efectos de sonido, programas de variedades y promocionales, conferencias de prensa, música y publicidad radiofónica de las décadas de 1940 y 1950, además de discursos de reconocidos personajes políticos. Destacan entre ellos el discurso ofrecido en 1941 por el expresidente Manuel Ávila Camacho, con motivo del cuarto centenario de la fundación de la ciudad de Santiago de Chile, el relato, desde el Colegio Militar, de la ceremonia de condecoración al Mérito Militar de Primera Clase al general estadounidense Dwight David Eisenhower, así como el discurso de Fernando Casas Alemán, regente de la Ciudad de México, al nombrar huésped de honor a Harry S. Truman. 

Este acervo, conformado por el comunicador y productor radiofónico Ricardo Montejano, está integrado por documentos de gran valor testimonial, histórico, cultural y artístico, recopilados en distintos lugares de México. Sus contenidos permiten conocer las opiniones y puntos de vista de luchadores sociales, campesinos, indígenas, músicos, médicos tradicionales y guardianes de la tradición, todos ellos protagonistas de la realidad política y cultural del país. Se trata de grabaciones únicas realizadas en campo y en estudio desde los años setenta hasta la actualidad, recopiladas principalmente para la producción de programas de radio. Comprenden grabaciones originales, testimonios editados, así como series y programas transmitidos. Los contenidos se organizan en dos grandes bloques temáticos: Movimientos sociales y Culturas del México rural e indígena. Este fondo documental contiene el registro sonoro de procesos sociales que sacudieron al país y marcaron un parteaguas en la historia de México, narrados de viva voz por sus protagonistas. Asimismo, conserva aspectos íntimos de los saberes rurales e indígenas, obtenidos mediante la relación de confianza que el comunicador estableció con las comunidades. Entre ellos destacan historias de vida, rituales y ceremonias indígenas y campesinas, pensamiento ecológico indígena, así como música regional y de los pueblos originarios. En 2019, este acervo fue seleccionado para recibir una subvención de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), a través del Modern Endangered Archives Program. Gracias a ello, actualmente 3,300 grabaciones de este fondo están disponibles en la página web de las colecciones digitales de dicha universidad.

Tras huir de la dictadura de su país, Uruguay, Nelson Carro llegó a México en 1976, y enseguida comenzó a trabajar en la Filmoteca de la UNAM, como revisor y archivista fílmico. De este modo, pasó de cinéfilo a ser uno de los críticos latinoamericanos de cine más influyentes. Autor de libros como El cine de luchadores, e innumerables recomendaciones de películas publicadas durante años en el semanario Tiempo Libre, conformó un sustancioso fondo sonoro con grabaciones en casete de entrevistas, cursos y conferencias relacionadas con diversos personajes del ámbito cinematográfico. Entre las voces registradas por Carro están las de Gilberto Martínez Solares, Fernando Solanas, Jaime Humberto Hermosillo, Tomás Pérez Turrent y Akira Kurosawa.

Director de la Fonoteca Nacional entre 2017 y 2018, Ernesto Velázquez Briseño entregó en donación grabaciones de dos figuras fundamentales de la literatura y la historia de México: Octavio Paz y Miguel León Portilla. En ellas puede escucharse a Paz hablar sobre la literatura universal y la importancia de escritores como el poeta chileno Vicente Huidobro, el poeta y novelista francés G. Appolinaire y el narrador y ensayista venezolano José Balza. Destaca la grabación de los años setenta con el título Cátedra de Octavio Paz en el Colegio Nacional, en la que el escritor mexicano habla de Xavier Villaurrutia, poeta al que tuvo oportunidad de conocer y por quien, según sus propias palabras, se sintió iluminado. Con el tema del habla prehispánica, aparece la voz del doctor Miguel León Portilla, el más importante y reconocido especialista en culturas prehispánicas, así como en lengua y literatura náhuatl de los últimos dos siglos.

El acervo de la fundación creada por José Antonio Hellmer Miranda, hijo del reconocido investigador norteamericano Raúl Hellmer, contiene grabaciones originales y editadas, además de programas de radio conducidos por el propio Hellmer en Radio UNAM. Destacan sus grabaciones en cinta de carrete abierto de música de Yucatán, Veracruz, la región Tarahumara, así como de Perú y Argentina. También merecen mención los discos de música de pueblos indígenas y de las regiones de México, editados en Francia y Estados Unidos, que incluyen grabaciones realizadas por este investigador. El acervo incorpora una entrevista en varias partes que Raúl Hellmer concedió a la periodista Margarita García Flores, así como títulos como Música mexicana, reedición en disco compacto del LP Musiques Mexicaines, producido por Radio France y Ocora Records, con grabaciones que Hellmer realizó en distintas comunidades indígenas de la república mexicana.

Este fondo, ingresado a la Fonoteca Nacional por Valentín Rincón, está integrado principalmente por las producciones fonográficas del reconocido grupo mexicano Los Hermanos Rincón, dedicado a la composición e interpretación de música infantil. Contiene los siete volúmenes de la colección El rincón de los niños y los tres discos de la serie Lírica Infantil Mexicana, con la participación de Óscar Chávez en los volúmenes I y II. Entre sus títulos destacan: Los Hermanos Rincón y la vaquita de Martín; Los Rincón y Don Pulpo; Los Hermanos Rincón y su niño-robot; Los Rincón y la bola de niños; Un maullido en la azotea; Por todos los rincones y Ensamble Rincón: canciones para niños. El acervo incluye también algunos trabajos de Valentín Rincón como solista: Riqui Ran (con Pepe Frank), De Rusia a China pasando por la tienda de Jonás y Humor y candor en la canción antigua mexicana. Se complementa con dos discos en los que distintos músicos y agrupaciones interpretan temas de Los Hermanos Rincón: La bola de cuates canta a los Hermanos Rincón, con la participación de Kitzia, Maru Enríquez, Jorge Bueno, Son de la Ciudad, Musicantes, María Eva Avilés, el Grupo Cántaro, Pepe Frank y Ernesto García, entre otros; y Cosas de niños, con Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Bosé, Mocedades y Eva, quienes también interpretan piezas de Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri”.

Este fondo particular de música editada contiene buena parte de la discografía grabada por la soprano y actriz mexicana Susana Zavaleta a lo largo de su trayectoria. Nacida en Monclova, Coahuila, el 30 de septiembre de 1964, Zavaleta ha construido una vasta carrera musical y escénica, participando en conciertos, óperas, espectáculos de teatro y en destacadas películas del cine nacional, así como en numerosas telenovelas y series de televisión. Entre los documentos que conforman su fondo se encuentra la primera producción discográfica que realizó, titulada ¿...O Fue Un Sueño?, la cual grabó en 1993, bajo la dirección de Luis Carlos Esteban, en Madrid. Asimismo, se resguarda el disco Desde el Baño, de 1997, en el que se incluye la participación de David Torrens y de otros músicos mexicanos como Sabo Romo, además de los hermanos Eugenio y Fernando Toussaint. También es posible escuchar dos producciones lanzadas por la cantante en 2002: El pasado nos vuelve a pasar, con la participación del tenor Mauro Calderón, en el que se reinterpretan temas de importantes películas del cine mexicano, y el disco Navidad, producido por Eugenio Toussaint. Además, el acervo contiene el disco Amarrados (2009), segunda producción realizada por la cantante a lado de Armando Manzanero, con 13 temas, en su mayoría compuestos especialmente para ella. Finalmente, este fondo resguarda el disco de 2017 titulado Como la sal, en el que se incluyen 11 canciones, algunas inéditas y otras que han sido éxitos de reconocidos cantantes y agrupaciones como Jarabe de Palo, La Maldita Vecindad y Los Hijos Del Quinto Patio, Natalia Lafourcade y Julieta Venegas.

Con la misión de fomentar toda clase de actividades humanísticas, científicas, artísticas y de enseñanza, esta fundación se encarga también de resguardar el acervo documental recopilado en vida por el primer presidente civil del México moderno, Miguel Alemán Valdés. Es por ello que los discos de corte directo que alberga su fondo contienen grabaciones de diversos informes, discursos, giras y eventos en los que participó el mandatario durante su gestión presidencial, en el periodo de 1946 a 1952. Sobresalen entre ellos el mensaje de su toma de protesta como presidente, el primero de diciembre de 1946; las palabras de bienvenida que le dedicó a su homólogo en los Estados Unidos de América, el presidente Harry S. Truman, por su visita a nuestro país, el 3 de marzo de 1947; su discurso de recepción de grado como doctor en Jurisprudencia por la Universidad de Columbia, en mayo de 1947, así como los informes anuales que presentó durante su gobierno.

Este fondo resguarda las grabaciones en vivo que José Dávila, fundador y director de la Radio del Instituto Cultural de Aguascalientes y de Radio Universidad Autónoma de Aguascalientes (fallecido en 2004), realizó de eventos presentados entre 1973 y 1987 en diversos foros de la ciudad de Aguascalientes, incluidos algunos celebrados en la Feria de San Marcos. Orquestas y artistas de todos los géneros musicales, como Ángel Parra, Ernestina Garfias, el trío de Juan José Calatayud, Los Folcloristas, la Camerata Punta del Este, Amparo Ochoa, María Teresa Rodríguez, Hermilo Novelo y Violina Stoyanova, Los Churumbeles de España, Alfredo Zitarrosa, Ruggiero Ricci, la Orquesta Filarmónica de la UNAM dirigida por Luis Herrera de la Fuente, la Orquesta de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta de Cámara de Varsovia, forman parte de este acervo. Además, se incluyen óperas como El elíxir de amor, Madame Butterfly, La Traviata y Orfeo y Eurídice, así como eventos de danza y teatro, junto con la participación de artistas y grupos de Aguascalientes y de otros estados de la República Mexicana.

Este fondo, integrado por audios digitales y casetes, documenta la historia reciente de la radio en nuestro país, a través del proyecto Mapa Radiofónico de México, que busca trazar una cartografía sonora del territorio nacional a partir de sus emisiones radiofónicas. Este acervo reúne grabaciones con las rúbricas de identificación de numerosas estaciones del país, capturadas a lo largo de casi cuatro décadas (de 1978 al 2018) por el ingeniero en telecomunicaciones, José Francisco Gálvez Mendoza. Gálvez inició esta colección siendo apenas un niño de alrededor de 10 años, durante viajes familiares por carretera, utilizando un walkman para grabar lo que escuchaba en la radio del automóvil. Este gesto, motivado por su fascinación por las formas de comunicación radiofónica, dio origen a un archivo que permite observar cómo la radio se transforma y se adapta a las necesidades culturales, sociales y lingüísticas de las distintas comunidades del país. El fondo resguarda materiales que han sido cuidadosamente documentados y organizados por estado, ciudad, año y grupo radiofónico, lo que facilita su consulta y análisis. Entre las estaciones representadas en este fondo se encuentran FM Globo, Oye FM, Radio Imagen, Ibero 90.9, Alfa Radio, Crystal FM, Universal Stereo, La Tropi Q, La Ke Buena, Radio Joya, UAM Radio 94.1, Opus 94 y Radio Amistad, entre muchas otras. Asimismo, algunas estaciones como Pulsar FM incluyen, además de las rúbricas, anuncios comerciales, lo que amplía el valor documental del acervo al incorporar elementos de la publicidad radiofónica. El acervo se encuentra vinculado al Museo de la Radio en México, dependiente de la Asociación de Radio del Valle de México, y constituye un ejemplo significativo de la labor de los radioescuchas en la preservación de la memoria radiofónica. 

En 1995, la empresa Estudios Churubusco Azteca, con el apoyo de Rafael Tovar y de Teresa, entonces titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y de su exdirector Alfredo Joskowicz, así como de la sonidista franco-vietnamita Sibylle Hayem, emprendió un proyecto para rescatar la memoria sonora del cine mexicano. Esta iniciativa surgió tras el hallazgo de cientos de cintas de audio que contenían música y efectos sonoros de películas filmadas entre 1946 y 1980 en los propios estudios, y entre 1953 y 1991 en producciones de diversas compañías nacionales. Estos materiales corresponden al periodo en que la sonorización cinematográfica comenzó a registrarse en cintas magnéticas, abarcando desde la última etapa de la llamada Época de Oro del cine mexicano hasta producciones de la década de 1990. El fondo está integrado por estas cintas de audio, copias de preservación en formato digital ADAT y algunos préstamos y donaciones de música cinematográfica realizados por personalidades como Mario y Raúl Lavista, Manuel Esperón, Carlos Jiménez Mabarak, Sergio Guerrero, Antonio Díaz Conde entre otros. En conjunto, constituye un acervo sonoro representativo de la cinematografía nacional y, hasta donde se tiene registro, no existe en otro país latinoamericano un fondo con características similares.

Se trata de un acervo integrado por discos analógicos de 78, 33 y 45 rpm, con música popular mexicana y de otros países, además de grabaciones de distintas regiones de México. Los materiales que lo conforman son una muestra de la vasta diversidad de expresiones de la música popular nacional, internacional y regional mexicana. En esta colección, el escucha encontrará grabaciones realizadas por músicos y agrupaciones como el Mariachi México de Pepe Villa, el Mariachi Vargas de Tecalitlán, José Alfredo Jiménez, el Mariachi Nacional de Arcadio Elías, el Mariachi Jalisciense de Rubén Fuentes, la Orquesta de Juan S. Garrido, la Orquesta de Juan García Medeles, la Orquesta Típica Lerdo. También están presentes Los Noreños, Toño Zepeda y su Conjunto, el Grupo Guanajuato, Los Rancheritos de Escuinapa, Jaime y Rafael, Manolita Alegría, el Trío Tariácuri, el Trío Alma Hidalguense, la Banda de Policía de México, Andrés Huesca y sus Costeños, el Trío Los Panchos, el Trío Avileño, el Trío Martínez Gil, Astrud Gilberto, The Sandpipers y Dick Richards and his Orchestra, entre otros. Cabe destacar que este acervo reúne una gran variedad de sellos discográficos cuya distribución estuvo limitada a ciertas regiones del país, entre ellos: Sonata, Ciudad, Rey, Girasol, Monte Albán, Princesa, Potosí, Discos y Accesorios Raso de México, Tizoc, Marlín, Cactus, Tambora, Huichol, Joey de México, Rex, Águila y Cora.

Compositor, violinista y director de orquesta mexicano, miembro de "El Grupo de los Cuatro", junto con José Pablo Moncayo, Blas Galindo y Daniel Ayala. Su obra es fundamental para entender plenamente a la corriente nacionalista. Fue el líder del grupo y por su iniciativa se realizaron los conciertos que dieron fama a estos compositores. Sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música estuvieron bajo la tutela de los pilares de la música mexicana de entonces: Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Candelario Huízar. Poseedor de una sólida técnica composicional, sus obras marcan una etapa de cambio en México, que va entre el primer nacionalismo y las nuevas corrientes. Lo poco grabado de su obra en ediciones comerciales, hace que este fondo sea muy valioso, pues aquí se encuentran grabaciones no editadas de sus conciertos y de su música. Hay obras en estos soportes que, en muchos casos, se han interpretado por única vez. Destaca el estreno mundial de su Cuarteto de cuerdas, el Homenaje a Silvestre Revueltas y Símbolos para orquesta entre otras piezas.

El acervo de esta institución consta de dos fondos: el de la Doctora Beatriz de la Fuente y el del maestro Salvador Moreno. La primera fue historiadora y arqueóloga, ingresó a El Colegio Nacional en 1985, investigadora nivel III del Sistema Nacional de Investigadores y autora de 12 libros. Sus conferencias son testimonio fidedigno de su trabajo de difusión y resaltan diversos aspectos de sus investigaciones. Algunos temas tratados en las grabaciones son: las culturas del Perú, su discurso de ingreso a El Colegio Nacional, el sitio arqueológico La Venta en Tabasco, la cultura Olmeca, la figura humana en la escultura maya y temas semejantes. Por su parte, el maestro Moreno fue por principio un hombre polifacético: pintor, historiador del arte y compositor; en todas estas disciplinas se destacó por igual. Su legado abarca estudios sobre Pelegrín Clavé y Antonio Fabrés, pintores catalanes que llegaron a nuestro país y fueron publicados por la Universidad Nacional. Las grabaciones que legó al IIE, y que forman parte de este fondo, corresponden, en su mayor parte, a conciertos en vivo en soportes analógicos, destacan: la ópera Severino y algunos conciertos donde cantantes destacados como Plácido Domingo, Victoria de los Ángeles, e Irma González interpretan sus canciones. Todos estos documentos son importantes registros para completar la poco conocida obra de este compositor casi olvidado.

La Corporación es un medio de comunicación de carácter público sin fines lucrativos, que fomenta la riqueza sociocultural del estado de Oaxaca y que brinda espacio a todas las voces, manteniendo la pluralidad, veracidad y calidad en sus contenidos. Difunde sus transmisiones en una entidad pluricultural compuesta por quince pueblos originarios y una población afrodescendiente. Este Fondo está conformado por audios digitales y ofrece un amplio panorama del quehacer musical en el estado de Oaxaca, en las muy diversas manifestaciones que existen en las regiones que lo conforman, cuya riqueza es sin duda un universo singularmente valioso. Los audios contienen grabaciones de los conciertos de las temporadas 2016 y 2018 de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca; del Festival Cultural Humanitas de los años 2005 y 2008, en los que participaron Pablo Milanés y Alberto Cortés, respectivamente; del Festival Instrumenta Oaxaca de 2005 y 2007; del Festival de la Música por la Tierra 2008, además de unos cuantos programas en vivo con diferentes grupos musicales; emisiones dedicadas a la música tradicional de las diversas regiones oaxaqueñas, así como a compositores e intérpretes de ese Estado. De especial interés resultan audios como: el 1º Concurso de la Canción en Lenguas Originarias; Jaraneros y decimistas de Oaxaca, Compositores oaxaqueños contemporáneos, transmisiones dedicadas a las bandas del estado, que se encuentran en todas las regiones de la entidad y que son particularmente representativas.

El Fondo está integrado por nueve cintas de carrete abierto entregadas a la Fonoteca Nacional por el pintor Carlos Pellicer López, sobrino del reconocido escritor, político y museógrafo tabasqueño Carlos Pellicer Cámara. Entre dichos documentos destaca una serie de entrevistas inéditas realizadas a Pellicer por el sacerdote Senén Mejic, entre 1975 y 1977, con el objetivo de escribir una biografía sobre el poeta. Estas entrevistas constituyen el único testimonio biográfico grabado de viva voz del autor. Se encuentran además siete conferencias dictadas por Carlos Pellicer en distintos recintos académicos, entre las décadas de 1950 y 1960, acerca de la obra de diversos autores hispanoamericanos como Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón, Ramón López Velarde, Enrique González Martínez, José Gorostiza, Celestino Gorostiza y Andrés Iduarte. Estas conferencias tienen gran relevancia porque dan cuenta de la manera en que él entendía y valoraba la obra de esos otros escritores. Este Fondo alberga una conferencia presentada por Pellicer durante la inauguración de una exposición dedicada a la pintura de paisaje mexicano en el siglo XIX, llevada a cabo en la Galería de Artes Plásticas de la Ciudad de México, así como el estreno de la cantata para narrador, coro mixto y orquesta La espada, del compositor mexicano César Tort, dedicada a José María Morelos y basada en los versos de Tempestad y calma en honor de Morelos del poeta tabasqueño. Dicha obra fue grabada en el Palacio de Bellas Artes el miércoles 22 de diciembre de 1965, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro de la Orquesta de Bellas Artes y la narración de José Gálvez, dirigidos por Luis Herrera de la Fuente.

Los documentos de esta colección, en su gran mayoría, albergan música popular mexicana. Las Hermanas Padilla, Tito Guízar, el Mariachi Popular Jalisco, la Lira de San Cristóbal, Toña la Negra, Pedro Vargas, Luis Arcaraz, el Dueto Monterrey y el Mariachi Los Mamertos son sólo algunos de los intérpretes que dejaron como legado los discos que conforman este acervo. Entre las grabaciones sonoras de esta colección destacan dos que fueron registradas en hilo magnético, un soporte que fue empleado desde fines del siglo XIX y prácticamente se dejó de usar en los años 60 del siglo pasado.

Colección particular de discos de vinil, entregada a la Fonoteca por Greta Holtz, esposa del coleccionista. Está conformada principalmente por música original de películas, entre las que se encuentran las bandas sonoras del connotado compositor inglés Malcom Arnold, así como el disco de la película Comanche, que tiene la particularidad de estar interpretado por la Mexico City Orchestra, dirigida por el autor de la música Herschel Burke Gilbert. Destacan las grabaciones de música judía como: Canciones de la guerra del Yom Kipur, Hassidic and sabbath songs, Masterpieces of the Synagogue, Golden voices of Israel. Destacan, además, tres discos de Poesía en Chapultepec en la voz de los propios autores, con intervenciones de Rosario Castellanos, Salvador Novo, León Felipe, Carlos Pellicer, Elías Nandino.

Este Fondo está constituido con materiales que muestran no sólo la trayectoria, sino también algunos momentos personales de la vida de Álvaro Carrillo (1919-1969). En los documentos sonoros que lo integran, además de las canciones del compositor (las más y menos famosas), se encuentran documentos muy interesantes que nos hablan de él: el audio de su boda civil, un testimonio sobre cómo fue el accidente automovilístico en el que murió, o la grabación de su sepelio. Todo esto en casetes, discos compactos, cintas de carrete abierto y discos de 78, 45 y 33 revoluciones por minuto.

Creado por decreto el 8 de abril de 1943, El Colegio Nacional tiene como propósito la enseñanza y el fortalecimiento de la conciencia nacional a través de su actividad académica y la divulgación de los diversos campos de las ciencias, las humanidades y las artes en México. Su acervo documental resguarda un conjunto de grabaciones realizadas entre 1968 y 1989, en las que se puede escuchar a destacados escritores, artistas, músicos, científicos e investigadores mexicanos. Este fondo está integrado principalmente por conferencias, simposios, conciertos, mesas redondas, ceremonias de ingreso de sus miembros, cápsulas promocionales, homenajes y entrevistas. En él se encuentran las voces de especialistas hablando de distintos temas, por ejemplo: Agustín Yáñez, sobre Benito Juárez y la razón histórica de México; Ramón de la Fuente Muñiz, sobre psiquiatría y sociedad; Miguel León Portilla, acerca del universo humano en la poesía náhuatl; José Emilio Pacheco, sobre la polémica en la literatura nacional; Octavio Paz, respecto a la poesía moderna e Ignacio Chávez, sobre cardiología. Destacan las conferencias-conciertos, como las de Carlos Chávez, quien abordó temas musicales de México y otros países. También se conservan las ceremonias de ingreso de Luis González y González, Leopoldo Solís, Marcos Mazari, Adolfo Martínez Palomo, Gabriel Zaid, Teodoro González de León, José Emilio Pacheco, Luis Villoro, Vicente Rojo, Eduardo Mata y Fernando del Paso, entre otros. En 2022, este acervo, junto con su fondo videográfico, obtuvo el registro Memoria del Mundo de México otorgado por la UNESCO.

La locutora y conductora de radio y televisión Fernanda Tapia incursionó en el uso del podcasting para la transmisión de sus propios proyectos informativos y de comunicación. En este fondo se encuentran las emisiones de su podcast El Tao, transmitido a través de Dixo, la principal productora de este tipo de formato en español y el Podcast de Sociedad de Prodigy MSN. Los temas tratados se refieren a temáticas socioculturales contemporáneas de interés general como la generación avatar, el ser extranjero en México, qué es lo indie (abreviatura de independiente), los tatuajes, la legalización de las drogas, las historietas con crítica social, los ninis, las bandas de Maras. Algunos de los singulares títulos de las producciones que pueden ser escuchadas son: Tao de la neta de la pinche influenza, Fernanda en el país de las migrañas, Morros del narco, Cerdo capitalista y Tao de los momentos más gay de la historia.

Este fondo sonoro da testimonio de la trayectoria del grupo mexicano de free jazz Atrás del Cosmos y de la pianista y compositora Ana Ruiz. Contiene, en su mayoría, grabaciones inéditas realizadas en distintos espacios de la república mexicana. Atrás del Cosmos fue el primer grupo en tocar free jazz en México, llevando la improvisación al extremo. Sus integrantes iniciales fueron Henry West, Ana Ruiz, Robert Mann y Claudio Enríquez. El acervo incluye varios conciertos con el trompetista Don Cherry —músico estadounidense y uno de los creadores del free jazz—, quien visitó nuestro país en 1977 para tocar con esta agrupación. Entre los materiales destacan la cinta Cold drinks / Hot dreams, editada en casete por El Ágora en 1980, así como el disco LP del mismo nombre editado en 2024. También se encuentran sesiones con la Banda Atrás del Cosmos; grabaciones de Henry West y Ana Ruiz con Valerie Jodorowsky; colaboraciones con Antonio Zepeda; y audios de Radnéctar —grupo de improvisación formado por Ana Ruiz, Ariel Guzik y Germán Herrera—, que estuvo activo de 1990 a 1994, entre otros materiales.

Este Fondo corresponde al archivo musical del Estado de Yucatán que alberga música y partituras originales de la Orquesta Típica Yukalpetén y de la Banda de Música del Estado. También se encuentran obras populares de Jorge González, Rubén Darío Herrera y Eduardo Concha, entre otros. Además, se resguardan cancioneros antiguos de música yucateca, lo mismo que los conciertos y las obras de los directores Gustavo Río, Filiberto Pinelo y Arturo Cosgaya. Conserva en su totalidad las piezas musicales de Daniel Ayala Pérez. Las cintas de carrete entregadas a la Fonoteca forman parte del legado entregado a este Centro, por los herederos del compositor y pianista Jorge González Ávila, quien nació en Mérida, Yucatán, en 1925. Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con sus padres y con Emilio Puerto Molina. En 1949 se trasladó a la Ciudad de México, donde prosiguió su formación en el Conservatorio Nacional y estudió con Rodolfo Halffter. En el Conservatorio ganó durante cuatro años consecutivos el primer lugar en el concurso de composición organizado por la institución y recibió clases de Blas Galindo, Luis Sandi, Salvador Contreras y Eduardo Hernández Moncada. Obtuvo el primer lugar en el certamen nacional de Composición de las Juventudes Musicales de México en 1953. Fue profesor en el Departamento Escolar del INBA y audiotranscriptor en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”. Con su maestro Halffter, fue pionero del dodecafonismo en México. Murió en la ciudad de México en 1993. Escribió cerca de 200 obras, la mayoría para piano. La mayor parte de su obra permanece inédita y no ha sido grabada. Las cintas que forman parte de su legado contienen grabaciones realizadas por el mismo compositor de sus obras para piano.

La colección está conformada por las grabaciones de Raúl Balderrama Montes, maestro e investigador de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua que fue galardonado con el Premio Chihuahua en 1996, Premio Memorias de Papel en 1997, Medalla al Mérito Cultural “Víctor Hugo Rascón Banda” 2018 entre otros. Sus investigaciones están centradas en el rescate de los autores y la música de Chihuahua, como autor y coautor de varios libros sobre este tema. Los soportes que conforman esta colección son: Joyas de la música chihuahuense: Música de Chihuahua 1900-1950, antología vols. 1 y 2, Música de Chihuahua: Banda y orquesta, Música de Chihuahua: Obra de Carlos Farfán, Música de Chihuahua: Composiciones escolares infantiles, Música de Chihuahua: Composiciones para canto y piano 1900-1980. También se puede consultar en la Audioteca Octavio Paz el libro Patrimonio cultural musical de Chihuahua, publicación coordinada por el mismo Balderrama.

La Colección está constituida por los discos que este intelectual mexicano reunió en vida. Aunque hay grabaciones de música de concierto o de artistas estadounidenses de jazz, blues y góspel, estos materiales, en su mayoría, corresponden al catálogo de la música popular mexicana. La variedad de géneros e intérpretes que se hallan aquí es amplia: boleros, danzones, habaneras, tangos, corridos, canciones rancheras y otros ritmos que nos remontan al México de la primera mitad del siglo XX. Por ahí desfilan voces de la talla de Pedro Vargas, Genaro Salinas, Juan Arvizu, María Luisa Landín, María Conesa, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Pulido, Pedro Infante y Amalia Mendoza; y figuran los más entrañables músicos, autores y compositores que ha tenido nuestro país: entre otros, Agustín Lara, Guty Cárdenas, Eduardo Vigil y Robles, Wello Rivas, Cuco Sánchez, Miguel Lerdo de Tejada, Gabriel Ruiz, José Antonio Zorrilla, Ricardo López Méndez, Amador Pérez Torres, Mario Talavera y Alfonso Esparza Oteo. Pero, claro, crítico de su tiempo, a Monsiváis (1938-2010) no le pasaron desapercibidas las célebres figuras de Raphael, Juan Gabriel, José José o Los Tigres del Norte, ni tampoco algunas agrupaciones contemporáneas de ska, rock y otros estilos musicales hoy asociados a los jóvenes.

Los discos compactos y DVD que integran este acervo forman parte de la colección particular de música editada recopilada por la cantante, actriz y compositora mexicana a lo largo de los años. La mayoría contiene grabaciones de música brasileña, principalmente jazz y bossa nova. Destacan entre ellos una decena de producciones del afamado cantautor brasileño Caetano Veloso y de su hermana Maria Bethânia. También es posible encontrar algunos discos del poeta compositor y guitarrista Chico Buarque, de la cantante Gal Costa y de afamado músico Antonio Carlos Jobim. Otra parte de la colección está conformada por música cubana, con intérpretes como Olga Guillot, Carlos Varela, Carlos Puebla y la Sonora Matancera. Asimismo, la colección contiene una pequeña parte de música mexicana, integrada principalmente por diversos discos de la cantante Eugenia León. Finalmente, el acervo incluye algunos discos de legendarias cantantes norteamericanas de jazz y blues como Nina Simone y Ella Fitzgerald, así como de la cantante escocesa Annie Lennox, entre otras.

El arquitecto, escritor, diseñador y servidor público Pedro Ramírez Vázquez es y será recordado por la construcción de edificios icónicos de la capital mexicana, como el Museo Nacional de Antropología, la Basílica de Guadalupe y el Estadio Azteca. También por su obra social, entre la que destacan el modelo de escuelas rurales y mercados urbanos. A partir de las grabaciones de su archivo sonoro, hoy puede ser recordado por el papel que desempeñó como secretario de Estado, como fundador y primer rector de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y como organizador de los Juegos Olímpicos de 1968. En este fondo se conserva, por ejemplo, el discurso de fundación de la UAM y la inauguración del Museo Nacional de Antropología. Como presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de 1968, se encuentran su toma de posesión del cargo, así como sesiones, conferencias y entrevistas que el urbanista ofreció a partir de 1966, durante el tiempo de preparación del evento deportivo, incluyendo el programa de la Olimpiada Cultural, que dio origen a la creación de la Ruta de la Amistad. Dentro de su trayectoria, este fondo reúne momentos significativos como sus palabras en el acto de ingreso a la Academia Nacional de Geografía e Historia; la recepción de la Gran Cruz del Mérito Civil, otorgada por la corona española en 1979 y dos grabaciones de visitas guiadas en el Templo Mayor de la Ciudad de México, dirigidas por el propio arquitecto en 1982.

La colección está formada por los soportes sonoros de Luis Echeverría Álvarez, presidente de la República Mexicana en el sexenio 1970-1976. Estudió Derecho por la UNAM. Su incursión en la política empezó como secretario particular del dirigente del PRI, en 1946. También se desempeñó como subsecretario y secretario de Gobernación. Este acervo resulta interesante sobre todo por los fonogramas de ediciones limitadas. Además, encontramos algunos discos de corte directo con obras que le dedicaron o que formaron parte de proyectos en sus administraciones. Contiene también una serie de registros que es muy posible que hayan sido producto de la labor de su esposa María Esther Zuno (1924-1999) como promotora de proyectos sociales, en los que las manifestaciones populares como la música y el baile cobraban gran importancia. Destaca la radionovela: San Martín de la Piedra, producida por Bodegas Rurales CONASUPO, los corridos interpretados por Humberto Moreno y Lupe Villa; el Mariachi Femenino; Las Coronelas, con música de Carmen Castro de Santiago o las composiciones Arriba y adelante y No estamos callados, con música de Pablo Olivares, interpretados por el Trío del Seguro Social. Dentro de los discos editados de 78 rpm destacan cuartetos de Beethoven con el legendario Cuarteto Léner, Petrouchka de Stravinsky bajo la dirección de Serge Koussevitsky y la Orquesta Sinfónica de Boston.

Las cintas de este fondo, proveniente de la Fonoteca Estatal de Tlaxcala, pertenecieron al poeta, narrador y columnista Juventino Sánchez de la Vega (1911-2002), considerado localmente como uno de los más grandes escritores tlaxcaltecas, autor de Las Juanas de Arco de México, La música triunfante de mis rimas, Cuauhtémoc, dolor indio en lengua hispana. Reconocido como autor de poesía clásica regionalista, su gusto musical parecía inclinarse por la canción popular de Óscar Chávez, Víctor Iturbe el Pirulí, Alberto Cortez y la música latinoamericana. Destaca entre las grabaciones un programa especial para XETT, Radio Tlaxcala, con la participación del poeta. 

Como parte del patrimonio artístico del pintor, muralista, poeta y teórico del arte Ángel Boliver (1926-1993), su familia rescató un conjunto de grabaciones en formato de casete y cinta de carrete abierto. Estas contienen testimonios de su vida personal y académica, de sus viajes y obras, así como entrevistas, conferencias y declamaciones realizadas entre las décadas de 1970 y 1980. En ellas puede escucharse a Boliver hablar de temas teóricos, como sus métodos y procesos para pintar. Destaca, por ejemplo, una grabación titulada Técnicas para pintar. Bases simplificadas, un audio en el que da lectura a sus notas elaboradas durante su visita al Museo del Prado entre marzo y abril de 1981; sus observaciones sobre el Museo del Louvre y otros pintores; además de una pequeña crónica titulada El Regimiento, de los caballos, de mis modelos (1992). Entre los materiales resaltan dos conferencias en las que participó: El amor y el arte entre Gala y Salvador Dalí y Dante Alighieri. También se conserva la grabación en la que el propio artista explica la propuesta iconográfica de su mural Mundo poético, filosófico e histórico de México, realizado en 1973 en Avenida Juárez 98 para la Secretaría de Turismo. Asimismo, este fondo incluye un bloque de narraciones poéticas con títulos sugerentes como: Sombrero sueños: se levantó la enagua, Yo soy aquel azul, Eliminar el oído, Poemas: el miedo no es para los ángeles y Poemas en los Constituyentes.

La Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fundada en 1929, es una de las instituciones más importantes del país en la formación de profesionales de la música. En 2014, el Consejo Universitario aprobó el cambio de nombre de Escuela Nacional de Música a Facultad de Música. Su primer director fue Estanislao Mejía. La Facultad es responsable de preparar especialistas en música en los campos de la investigación etnomusicológica y musicológica; en la educación musical, abarcando la enseñanza, promoción y extensión; y en la música de concierto, en áreas como la composición, la interpretación, la docencia y la difusión. El acervo sonoro de la Facultad, resguardado en la Fonoteca Nacional, está integrado por rollos de pianola con canciones populares y cintas de carrete abierto que contienen valiosas grabaciones en vivo de conciertos y conferencias. Entre ellas destacan: El piano y la música contemporánea, conferencia-concierto de Gerhart Muench (1961); obras de Manuel Ponce interpretadas por el profesor Carlos Vázquez; Música mexicana de canto y piano del siglo XIX con Guadalupe Campos (soprano), Gabriel Saldívar y María Elena Barrientos (piano); 2 Tientos de Emiliana de Zubeldía; Danzas mexicanas de Juan León Mariscal; la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, interpretada por Enrique Jaso (tenor), Guadalupe Campos (soprano), Enrique Rambal (narrador), la Orquesta Sinfónica de la UNAM y Juan D. Tercero como director; El triunfo de Afrodita, con Carlos Pimentel (tenor), María Luisa Salinas (soprano), el Coro de la Escuela Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica de la UNAM, bajo la dirección de Jorge Medina y Eduardo Mata, entre otras obras.

Acreedora de importantes distinciones como los premios Universidad Nacional Autónoma de México y Sor Juana Inés de la Cruz, de esta misma universidad, la escritora, traductora y docente Margarita Peña Muñoz dedicó su actividad académica y de investigación a las literaturas mexicana, novohispana y del llamado Siglo de Oro Español. Las grabaciones presentadas aquí corresponden a programas de radio y entrevistas llevadas a cabo por la doctora Peña Muñoz entre 1980 y 1984, algunas de ellas en España. Además de una entrevista al artista plástico Manuel Felguérez, llaman la atención sus entrevistas para abordar los temas de la condición femenina y la condición masculina; la primera, con el narrador y ensayista mexicano Eugenio Aguirre, con motivo de la presentación de su libro La suerte de la fea y, la segunda, con el poeta argentino Noé Jitrik, acerca de su libro Díscola Cruz del Sur, ¡guíame!

Soprano lírico-ligera, alumna de Eulalia Ruiz y de la emblemática soprano Fanny Anitúa; debutó en 1960 en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Musetta, de la ópera La Bohemia de Giacomo Puccini. A partir de ese momento comenzó una prolífica y larga carrera a nivel internacional interpretando papeles principales en óperas, operetas, zarzuelas, oratorios, lied y canciones mexicanas, con un amplio repertorio, en el que han estado presentes compositores nacionales como Ponce, Chávez, Revueltas, Jiménez Mabarak, entre otros. Actuó al lado de figuras de la talla de Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Peter Glosopp, Giuseppe di Stefano y muchos más. Como jurado participó en numerosos concursos de canto en México y en el exterior. Es docente en el Conservatorio Nacional de Música, donde ha desempeñado el cargo de coordinadora de la Academia de canto. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos homenajes y premios, en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Italia y Austria. Sus documentos sonoros, cuidadosamente conservados a lo largo de los años, dan testimonio no sólo de su trayectoria sino de una parte importante de la historia del arte lírico en México. Incluyen grabaciones en vivo de óperas como La Bohemia, La Traviata, Los cuentos de Hoffmann, Turandot, Flauta mágica y de recitales con repertorio que va, desde el Barroco hasta el siglo XX y los infaltables autores mexicanos. Su acervo documental consiste en fotografías, programas de mano y recortes de periódicos que por sí mismos son una fuente de incalculable valor.

Esta colección fue integrada por Evelia Beristáin, notable bailarina mexicana, coreógrafa, investigadora y profesora de danza moderna. Contiene valiosas grabaciones de autores nacionales en discos instantáneos, compuestas teniendo en mente la creación dancística. Dado que existen pocas grabaciones de las piezas Títeresca y Provincianas, de Salvador Contreras, los contenidos de este acervo resultan aún más valiosos. El Ballet Zapata es una adaptación de Guillermo Arriaga a la partitura original de la obra Tierra de temporal, de Moncayo; la grabación en disco de corte directo que conserva esta colección permite acceder a una versión que refleja esa intención coreográfica. Asimismo, se encuentra una grabación en cinta de carrete abierto de la obra Notlazohtla (Macuilxóchitl), de Mario Kuri Aldana. Destacan los discos analógicos y de corte directo con música venezolana, entre ellos la Primera danza de La India, del compositor Antonio Estévez, así como obras de la compositora e investigadora argentino-venezolana Isabel Aretz, grabadas en cinta de carrete abierto: Movimientos de percusión, Yekuna y Tres preludios negros, algunas de ellas ejecutadas por Evelia Beristáin en Venezuela. La colección incluye también álbumes (discos analógicos) editados por The Library of Congress, con música tradicional de Estados Unidos, Brasil, Venezuela y Bahamas, grabada entre las décadas de 1930 y 1940 por destacados etnomusicólogos, musicólogos e investigadores como John A. Lomax, Alan Lomax, Melville J. Herkovits y Juan Liscano. Asimismo, contiene una pequeña selección de música de concierto.

Este recinto fue construido en 1583, a partir de la fusión de los seminarios jesuitas de San Pedro y San Pablo, San Bernardo, San Miguel y San Gregorio. Tras la expulsión de esta orden, en 1767, el edificio tuvo diversos usos, hasta que en 1867 se convirtió en sede de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1992 fue restaurado y, desde esa fecha, es administrado por la Universidad Nacional Autónoma de México, la Secretaría de Cultura y el Gobierno de la Ciudad de México. Los casetes y discos compactos que integran el acervo de este recinto contienen grabaciones de cursos, talleres, conferencias, conciertos, eventos infantiles y coloquios llevados a cabo en este espacio, muchos de ellos vinculados con las exposiciones presentadas o con temas relacionados con el arte en general. En estos eventos han participado destacados especialistas nacionales e internacionales, como Eduardo Matos, Alfredo López Austin, Raquel Tibol, Cuauhtémoc Medina, Mercedes de la Garza, Luis Martín Lozano, Elena Poniatowska, Antonio Saborit, Antonia Pi-Suñer, Teresa Uriarte, Teresa del Conde, Lydia Marinelli, Brenda Danilowitz, Heinz Liesbrock, Olivier Debroise, Isaac Broid, Carlos Mijares y Hugh Thomas.

El coleccionista nació en 1918 en Atoyac, Jalisco. Estudió la carrera de Letras Españolas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y fue catedrático de literatura de la misma facultad. Fundó la revista Tierra Nueva con Alí Chumacero, Jorge González Durán y Leopoldo Zea. Destacado diplomático que desempeñó el cargo de embajador en varios países y ante la UNESCO en París. Además, ocupó las direcciones del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Fondo de Cultura Económica; Diputado por el Estado de Jalisco y Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores. Prolífico escritor cuyas publicaciones son referente indispensable para las letras mexicanas. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia y de la Academia Mexicana de la Lengua, reconocido con varios doctorados honoris causa de universidades mexicanas y extranjeras, asimismo recibió múltiples condecoraciones y premios nacionales e internacionales, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Literatura y Lingüística. Sus libros fueron donados a la Biblioteca de México, y su colección de documentos sonoros entregada a la Fonoteca Nacional por la propia Biblioteca, con la anuencia de su hijo, el Embajador José Luis Martínez Hernández. Se trata de una recopilación ecléctica de discos de vinil, con la peculiaridad de que muchos de estos soportes fueron adquiridos en el extranjero, por lo que no eran conseguibles en nuestro país. Abarca géneros musicales variados: jazz, bossa nova, música tradicional de diversos países y, principalmente, música de concierto que comprende desde el Barroco hasta el siglo XX. Cabe destacar que hay cuatro discos analógicos de 33 rpm autografiados: Brahms Violinkonzert y Beethoven Kreutzer and Spring Sonatas firmados por Henryk Szeryng; el soundtrack West side Story, firmado por Natalie Wood y el disco Countdown Time in outer space de Dave Brubeck Quartet, con la firma de Dave Brubeck.

El presente fondo documental comprende varios de los muchos temas creados por uno de los compositores más prolíficos y destacados con los que cuenta el catálogo de la música popular mexicana del siglo pasado: Gabriel Ruiz (1908-1999). Aquí, desde luego, se hallan algunas de sus creaciones más exitosas, como Usted, Amor, amor y Te quiero, dijiste, interpretadas por artistas nacionales y del extranjero: el Cuarteto Armónico, Juan García Esquivel and his Orchestra, Don Felipe and his Cuban Caballeros, Vic Damone y Percy Faith, por ejemplo. Entre los contenidos de este acervo destaca Stars in your eyes, obra del compositor interpretada por Frank Sinatra. Cabe resaltar que, junto con los documentos sonoros, hay una serie de notas de prensa y de partituras (editadas y manuscritas) que ilustran la trayectoria artística de este personaje de nuestro campo musical.

Todos los materiales que integran esta colección han sido reunidos por Raúl Esquivel Díaz, productor y comentarista de radio que se ha entregado a difundir el patrimonio musical de la península sur de México. Este acervo engloba el trabajo de quienes dedicaron su vida a construir ese legado. Entre los discos y casetes que hay aquí, se hallan los nombres de cada una de las estrellas del catálogo de la música yucateca: Rosario Sansores Pren, Juan Acereto, Ricardo Palmerín, Ricardo López Méndez, José Antonio Zorrilla “Monís”, Guty Cárdenas, Wello Rivas, Enrique “Coky” Navarro, Armando Manzanero y muchas más. Algo que debe ser destacado es el hecho de que las transmisiones de En alas de la trova yucateca, programa de Radio UNAM en el que el coleccionista fungía como anfitrión, formen parte de los contenidos que estos soportes albergan.

Este fondo está integrado por un conjunto de audios digitales, concebidos como memoria de investigación, que contienen entrevistas concedidas en su mayoría por científicos del Sistema de Centros Públicos del extinto Conacyt. Los temas abordados son diversos y responden a problemas sociales que siguen vigentes en México: salud, desarrollo tecnológico para actividades productivas, mejoramiento ambiental, prevención de enfermedades, convivencia y relaciones sociales, así como el rescate de nuestra historia. Entre las personalidades del ámbito científico que se pueden escuchar en este acervo destacan: Arcadio Poveda, astrónomo mexicano creador de un método para calcular la masa de las galaxias elípticas; Ismael Herrera Revilla, matemático, químico y físico, investigador y catedrático; René Drucker Colín, científico mexicano especializado en fisiología y neurobiología; Néstor García Canclini, escritor, profesor, antropólogo y crítico cultural; Margit Frenk, filóloga, hispanista, folclorista y traductora; Miguel José Yacamán, físico e investigador especializado en ciencia de materiales y nanotecnología; y Miguel León Portilla, filósofo e historiador mexicano, investigador emérito de la UNAM y especialista en el pensamiento y la literatura de la cultura náhuatl. El CIBNOR, centro de investigación de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti), tiene como misión contribuir al bienestar social mediante investigación científica, innovación tecnológica y formación de recursos humanos orientados al manejo sustentable de los recursos naturales.

El Instituto Lingüístico de Verano inició sus actividades en México en 1936 gracias al impulso y apoyo del entonces presidente de la República, general Lázaro Cárdenas, a su fundador William C. Townsend. Tras 90 años de trabajo en el país, por primera vez este Instituto entrega para su preservación, en una institución mexicana, algunas grabaciones que dan cuenta de su labor y del registro de lenguas indígenas de México. Este fondo está conformado, hasta el momento, por un pequeño conjunto de grabaciones con narraciones en lenguas maternas, que continuará creciendo. Por ahora incluye voces en seri, zapoteco y tepehua. En zapoteco se conservan cuatro fábulas originales, escritas y narradas por la juchiteca María Villalobos Villalobos. En seri se pueden escuchar, por ejemplo: nueve historias escritas y narradas por Francisco Xavier Moreno Herrera; tres leyendas narradas por Jesús Morales; cinco cuentos y leyendas tradicionales, además de dos historias en la voz de Roberto Herrera Marcos; un ensayo sobre la Estrella Polar, escrito y narrado por Lorenzo Herrera Casanova; la narración de Juan Topete sobre un episodio de su niñez; y una historia personal de Óscar Romero, en su propia voz, acerca de un naufragio. Asimismo, se encuentran seis cuentos en tepehua (de Pisaflores, Ixhuatlán de Madero, Veracruz) narrados por Juan Téllez Guzmán y cinco canciones en zapoteco de Yalálag, interpretadas por Santiago Fabián López, entre otras.

Desde 1986, Reynaldo Mota es promotor cultural independiente de la Región Huasteca y la Región Arribeña. Su colección consta de cilindros de cera, discos de pasta (78 rpm); discos de vinil (33 1/3 y 45 rpm); cintas de carrete abierto, casetes, cartuchos, discos compactos y videos, que empezó a recopilar desde 1947. Entre los cilindros de cera destaca la grabación del Himno Nacional Mexicano, el Himno a la Santísima Virgen del Rosario, Fragmento de la zarzuela Gigantes y cabezudos, Pieza interpretada por la Banda de Harry Laudey Medley, así como los relatos de la Batalla del 5 de mayo. Del mismo modo, los archivos digitales que resguarda este acervo tienen una gran valía, ya que se trata de elementos únicos, al ser grabaciones de campo o recopilaciones de música tradicional muy difíciles de conseguir. Además, entre los discos de pasta, hay algunos con un valor histórico formidable, por ejemplo, los de la marca Artex. En este acervo podemos encontrar música de concierto, popular, de las culturas indígenas, así como de las regiones de México y de otros países latinoamericanos. Destacan las grabaciones de la música Huasteca y de la Región Arribeña. 

Este fondo documental está integrado por los soportes sonoros que, como testimonio de su gran carrera artística, Juan Arvizu, el Tenor de la voz de seda (1900-1985) atesoró en vida. Hay muchos discos editados (grabados por él en México, Nueva York, Buenos Aires y otras ciudades). Contiene también cintas de carrete abierto con algunas transmisiones de la XEW en las que participó; entre ellas, un buen número de episodios de Agustín Lara y yo, programas en los que Arvizu, como conductor, hacía comentarios sobre las interpretaciones que hizo de las composiciones del Flaco de Oro y, también, relataba algunas anécdotas desprendidas de la relación personal que ambos mantuvieron. Además, entre los materiales que más sobresalen de este acervo, se tienen los discos de corte directo en donde es posible escucharlo cantar en radiodifusoras de Venezuela, Cuba, Estados Unidos y otros países.

Nacido en 1929, el poeta y ensayista Eduardo Lizalde ha sido una figura destacada para las letras mexicanas. Sin su presencia es imposible entender la literatura de la segunda mitad del siglo XX en nuestro país. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos como: el premio Xavier Villaurrutia (1970), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes (1974), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el ramo de lingüística y literatura (1988), el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde (2002), la Medalla de oro de Bellas Artes por trayectoria (2009) y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2013), entre otros. Además, es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 2007 y ha ocupado diferentes cargos públicos, entre ellos la dirección de Radio UNAM, la de la Ópera de Bellas Artes y la de la Biblioteca México José Vasconcelos, por citar algunos. Es miembro emérito del Sistema Nacional de Creadores. Ha combinado su labor en las letras con su otra pasión: la ópera, pues además de estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, también se formó en la Escuela Superior de Música. Como divulgador de la música ha hecho cápsulas y programas de radio para la emisora Opus 94, y en la televisión, su programa Operomanía, con Ernesto de la Peña, ha sido un parteaguas en la difusión del género. Su colección es la de un conocedor profundo del canto, pero no deja de lado a la música clásica instrumental; su acervo está compuesto por discos de larga duración y cintas de carrete abierto.

Desiderio Hernández Xochitiotzin es un destacado muralista, dibujante, pintor, grabador, escritor, arquitecto, cronista, catedrático, investigador y restaurador tlaxcalteca y se le conoce como el último de los muralistas. Sus obras fueron expuestas en el museo del Vaticano y la Universidad de Harvard entre otras y tuvieron el reconocimiento de la Universidad de la Sorbona, Francia, y de la Universidad de Estocolmo, Suecia. Los documentos ingresados hablan, básicamente, de la narrativa histórica y artística de sus murales en diversas construcciones del estado de Tlaxcala.

El Arcano fue un centro cultural independiente que, gracias al impulso del promotor Francisco Galindo Olivares, abrió sus puertas en 1988 y permaneció activo hasta 1996. Aunque su historia fue breve en comparación con otros espacios, su actividad resultó intensa y significativa. Durante sus ocho años de existencia se realizaron presentaciones en vivo que hoy son consideradas icónicas y que, afortunadamente, fueron registradas en audio, convirtiéndose en parte del patrimonio cultural mexicano. Por la calidad de los creadores e intérpretes que participaron en este recinto, cuyos registros sonoros se encuentran resguardados en la Fonoteca Nacional, El Arcano forma parte de la memoria sonora de México. En su acervo figuran distintos géneros populares como el rock, la trova, el son, el blues y el bolero. Este fondo ofrece un amplio abanico sonoro que reúne el trabajo de solistas y agrupaciones de distintas generaciones, muchos de los cuales se han consolidado como referentes del movimiento jazzístico mexicano. Entre ellos destacan Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón, Mario Ruiz Armengol, Agustín Bernal, Chilo Morán, Juan José Calatayud, Patricia Carrión, Roberto Arballo, el Betuco, Armando Noriega, el Kennedy, Verónica Ituarte, Rodrigo Castelán, Iraida Noriega, Alejandro Campos, Remi Álvarez, Pepe Hernández, Tony Cárdenas, Diego Maroto, Enrique Nery, Eduardo Piastro, Rodolfo Popo Sánchez, José Sánchez, el Tigre, Jaco González, Armando Montiel, Cris Lobo, Víctor Ruiz Pazos Vitillo, Magos Herrera, así como agrupaciones como Sacbé, Antropóleo, Palmera, Viva Fidel y Wet Paint, entre otros.

El acervo de la familia Camacho Jurado es el resultado del trabajo de dos generaciones de investigadores de las culturas musicales de México. Con una formación interdisciplinaria —que abarca la etnología, la etnomusicología, la musicología, la psicología, las ciencias de la comunicación, la interpretación instrumental y la composición—, María Eugenia Jurado, Gonzalo Camacho Díaz y sus hijos Edmundo Ricardo Camacho Jurado, Camilo Raxá Camacho Jurado y Jesús Gonzalo Camacho Jurado han conformado un acervo con soportes de distintos formatos: casetes, discos compactos, cintas de carrete abierto, DAT, discos analógicos y microcasetes. Este acervo reúne grabaciones de campo, de estudio y música editada, y se ha especializado en las músicas de la Huasteca, la Mazateca y la Tierra Caliente, además de abordar temas relacionados con la migración y las arpas indígenas de México. La colección continúa creciendo con la incorporación de nuevas grabaciones fruto de sus investigaciones.

Radio Teocelo inició sus transmisiones en 1965 y es una de las radios comunitarias más antiguas de México. Ubicada en el centro del estado de Veracruz, esta emisora ha retratado, a lo largo de su existencia, el acontecer de la región cafetalera, acompañando y dando cobertura a conflictos sociales, políticos y económicos de Teocelo y municipios aledaños. Todas las grabaciones se encuentran en cintas de carrete abierto y abarcan un periodo de más de cuatro décadas. En ellas se incluyen entrevistas, testimonios, opiniones, noticieros, reportajes, dramatizaciones y música de comunidades veracruzanas. Destacan los testimonios reunidos y difundidos en las series producidas por la radiodifusora, entre ellas: La hora del pueblo; De puro café; Si no lo digo, reviento; Génesis; Tzapotlatenan; En el café; Nuestros derechos y Tribuna campesina. La emisora también transmite música los siete días de la semana, y en este acervo se conservan grabaciones con canciones compuestas o interpretadas por los pobladores de la región.

La colección está integrada por las emisiones del programa de radio La voz del hogar y de la salud de Keleer & Carlson, realizadas entre 1950 y 1954. Esta serie radiofónica fue producida con fines educativos y moralizantes, y estaba dedicada a las mujeres: a la prevención y el cuidado de la salud física y emocional de la familia y a la administración del hogar que ellas “debían” de llevar a cabo. En los audios de este corpus documental el escucha encontrará programas en los que se abordan temas como “El valor del ejercicio”, “Consejos para la madre”, “Lo que los niños no deben leer” y “La elección de los alimentos”, por ejemplo. En cada uno de estos materiales se hallan, además, varias interpretaciones de la música del compositor Mario Ruiz Armengol.

Este fondo recopila todos los programas producidos por Radio UDEM (estación de la Universidad de Monterrey) como parte de la serie Raíces, que estuvo al aire desde el 2011 hasta el 2021. A partir de entrevistas con expertos de diversas disciplinas, en cada emisión se abordan temas de antropología, etnomusicología, arqueología, historia, lingüística, entre otros. El programa es conducido y dirigido por Bertrand Michel Stephane Lobjois, catedrático e investigador de la misma universidad, y tiene el objetivo de difundir el patrimonio mexicano y dar a conocer la situación de los investigadores del país. La serie Raíces se compone de 510 emisiones, con 300 horas de contenidos, y cuenta con 224 participantes. Comenzó a transmitirse el 26 de marzo de 2011, con el apoyo del antropólogo Álvaro Guadiana, entonces director de Radio UDEM, así como del Dr. William Breen Murray. El último programa de la serie se transmitió el 1 de abril de 2021. Entre los participantes más destacados en la serie se encuentran: Miguel Olmos¸ Johannes Neurath, Federico Navarrete Linares, Fernando Nava, Mercedes de la Garza, Linda Manzanilla Naim, Elena Poniatowska, Eduardo Matos Moctezuma, Mario Ruz Sosa, María Teresa Uriarte y María Eugenia Maldonado, por mencionar algunos. En los últimos programas encontramos entrevistas a Eduardo Matos Moctezuma y Alfredo López Austin.

Este acervo particular está conformado por audios digitales, con duración de entre 60 y 90 minutos, en los que se registran todos los episodios del podcast de crónica urbana Cuidad de México, que contienen, relatos, reflexiones y testimonios auditivos relacionados con la capital mexicana.

Esta producción sonora fue realizada entre 2016 y 2019 por el escritor y periodista Jorge Pedro Uribe Llamas, y contó con la participación de Andrés Vargas, Aldo Leyva y Gonzalo Herrera como productores. Entre sus contenidos destacan entrevistas con personalidades de la cultura nacional como Juan Villoro, Concepción Company, Ángeles González Gamio y Tamara de Anda. También es posible escuchar valiosos testimonios del terremoto de 2017, y conversaciones con vecinos de distintas colonias y barrios de la Ciudad de México. 

Este fondo resguarda más de 50 entrevistas, programas de radio, conferencias, eventos y recitales grabados en casete a finales de la década de 1990, que contienen testimonios acerca de la vida y trayectoria del poeta chiapaneco Jaime Sabines. Estos documentos sonoros fueron recopilados por la periodista Pilar Jiménez Trejo durante el proceso de elaboración de su libro Sabines. Apuntes biográficos. Son de particular interés las más de veinte entrevistas que Jiménez tuvo con Sabines, durante las cuales el autor aborda los más diversos temas: su historia familiar, sus influencias en la escritura, sus opiniones políticas, su experiencia estudiando medicina, entre otros. Además, el fondo resguarda algunos otros testimonios de la labor periodística de Pilar Jiménez, entre ellas algunas entrevistas con personajes como Rubén Albarrán y José Luis Cuevas, por mencionar algunos. 

Mario Lavista fue un compositor, maestro, editor y divulgador de la música que tomó la estafeta que dejaran Carlos Chávez, su maestro, y Eduardo Mata, compañero y amigo, en el Colegio Nacional. En palabras de José Emilio Pacheco: “… sin el talento, la presencia, la actividad continua de Mario Lavista la música mexicana no sería lo que es, lo que ha llegado a ser a pesar de todos los obstáculos.” Formado inicialmente en el taller de composición de Chávez en el Conservatorio Nacional de Música, se perfeccionó con Jean-Étienne Marie en la Schola Cantorum de París. En 1968 tomó cursos impartidos por Karlheinz Stockhausen en Colonia, Alemania, y participó en los cursos internacionales de verano en Darmstadt. Curioso por naturaleza, fue pionero en experimentar con medios electrónicos, asimismo colaboró directamente con los intérpretes para crear música con “técnicas extendidas” (nuevas formas de tocar los instrumentos). Manifestó en incontables ocasiones su amor por la Fonoteca Nacional, participó en sesiones de escucha y homenajes. Decidió que las grabaciones de su música, que el mismo había hecho, fueran depositadas en esta institución, así que la Fonoteca cuenta con una serie de soportes inéditos que documentan su trayectoria, principalmente en sus inicios. En este fondo se encuentra la única grabación de Alme para sintetizador, que ya deja entrever el estilo que posteriormente lo caracterizaría. Muchos de estos documentos son música inédita en formatos comerciales.

Este acervo fue conformado a lo largo de siete décadas por el Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe (Crefal). Se trata de grabaciones en cintas de carrete abierto, casetes y discos analógicos, utilizadas para apoyar acciones educativas y registrar las actividades realizadas por esta institución en el cumplimiento de sus objetivos. Incluye un amplio número de grabaciones en cinta de carrete abierto, realizadas entre 1968 y 2005, que contienen programas de radio como Escuela para todos, Uandakua Pari, Presencia latinoamericana, Día Internacional de la Alfabetización y otras producciones sobre alfabetización de adultos en América Latina. También en este formato se conservan talleres, conferencias magistrales, seminarios y cursos impartidos por el Crefal, así como grabaciones de la Confintea (Conferencias Internacionales de Educación de Adultos). Además, se encuentran los programas Perspectiva y Puntos cardinales, producidos por la ONU entre 1965 y 1979. En formato de casetes se concentran principalmente grabaciones realizadas por el Departamento de Producción Audiovisual del Crefal, que incluyen programas de radio, conferencias, seminarios, cursos, reuniones y diversos eventos organizados por la institución. Igualmente, forma parte de este acervo un conjunto de discos analógicos con grabaciones editadas de distintos contenidos que pertenecían a la fonoteca del Departamento de Producción Audiovisual. Entre ellos destacan los fonogramas con los himnos nacionales de los países miembros del Consejo de Administración del Crefal.

La Academia de Artes, creada en 1966, es una institución dedicada a la promoción, investigación y difusión de las artes en México. Su sede es el Museo Nacional de San Carlos, donde se han realizado ceremonias de recepción, homenajes, conferencias y conciertos que forman parte de su valioso patrimonio sonoro. El cuerpo colegiado de la Academia agrupa a personalidades en las secciones de Arquitectura, Artes escénicas, Escultura, Gráfica, Música, Pintura e Historia y crítica de arte. Actualmente cuenta con 107 miembros, entre los que se encuentran figuras destacadas como Ángela Gurría, Beatriz de la Fuente, Ida Rodríguez Prampolini, David Alfaro Siqueiros, Raúl Anguiano, Carlos Chávez, Xavier Cortés Rocha, Francisco de la Maza, Justino Fernández, Manuel Enríquez, Mario Lavista, Blas Galindo, Conlon Nancarrow, Juan O’Gorman, Pedro Ramírez Vázquez, Hebert Vázquez, Pedro Rojas, Alberto Beltrán, Jorge Juan Crespo de la Serna y Xavier Moyssén, entre otros. Las grabaciones que integran este fondo, resguardado en la Fonoteca Nacional, constituyen un testimonio sonoro de gran relevancia para la historia artística del país, pues documentan la participación de estas personalidades en actividades académicas y culturales de esta insitutción.

Este importante acervo fonográfico fue producido en el Centro de Lingüística Hispánica Juan M. Lope Blanch, perteneciente al Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Está conformado por cintas de carrete abierto que reúnen más de un millar de entrevistas realizadas a un número similar de informantes. Estas grabaciones fueron obtenidas por investigadores y becarios del Centro en tres proyectos dirigidos por el filólogo Juan M. Lope Blanch: 1) La norma culta del español de la ciudad de México (1967-1970), 2) El habla popular de la ciudad de México (1972-1975) y 3) El español del suroeste de los Estados Unidos (1985-1986). Además, la Fonoteca Nacional resguarda la colección del El Colegio de México titulada Corpus lingüístico oral Juan M. Lope Blanch, la cual complementa y fortalece las investigaciones desarrolladas en ambas instituciones por este destacado filólogo. 

Organizado en 20 series temáticas, este acervo fonográfico reúne grabaciones de entrevistas realizadas a testigos de diversos acontecimientos históricos, sociales, políticos y culturales ocurridos en distintas etapas del siglo XX en México. El fondo incluye testimonios únicos obtenidos directamente de protagonistas de hechos trascendentales para la historia nacional, como la Revolución mexicana, el desarrollo de la educación y la medicina, la evolución de la industria cinematográfica, las memorias del exilio español y las experiencias de figuras de la cultura y la vida académica, tanto del periodo posrevolucionario como del México contemporáneo. Dentro de este acervo se conservan voces de personajes ampliamente reconocidos, como Emilio “El Indio” Fernández, Ismael Rodríguez, Manuel Esperón, Alex Phillips, Martín Luis Guzmán y José Revueltas. Sin embargo, uno de los mayores valores del fondo radica en la presencia de testimonios de personas anónimas que, desde sus propias experiencias y perspectivas, registraron la vida nacional y contribuyeron a conformar el Archivo de la Palabra. El historiador Salvador Rueda Smithers destaca la relevancia de este proyecto al señalar que permitió ampliar los campos de conocimiento sobre la historia moderna de México mediante el rescate de testimonios 

Daniel Rubín de la Borbolla (1903-1990) fue un destacado antropólogo poblano, pionero en los programas de atención a los pueblos originarios de México y uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Su legado continúa a través del Centro Daniel Rubín de la Borbolla (CDRB), dirigido por su hija Sol Rubín de la Borbolla, institución reconocida por la UNESCO como asociación civil y consultora en temas de patrimonio cultural inmaterial mexicano. La colección del CDRB aborda principalmente el arte popular, las artesanías, las culturas populares, el patrimonio cultural, las costumbres y tradiciones, así como la gastronomía y las cocinas tradicionales. Entre los contenidos sonoros destacan entrevistas a artesanos, músicos, danzantes y coheteros, materiales que fueron utilizados para conformar el expediente presentado ante la UNESCO para la inscripción de la Danza de los Parachicos en la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo, Chiapas, dentro de la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial. El acervo también incluye entrevistas a especialistas sobre la creación del Museo de Arte Popular (MAP), entre ellos Ruth Lechuga, José Rogelio Álvarez y Ángeles González Gamio. Asimismo, se conservan entrevistas realizadas a Henrietta Yurchenco, Teresa Pomar, Alejandro Guzmán, Guadalupe Pérez San Vicente y Regina Reynoso, entre otros, como parte del proyecto del CDRB Haciendo historia en el arte popular.

Nueva Cultura Latinoamericana (NCL) es un sello discográfico independiente, encabezado por el productor, promotor y empresario mexicano, Julio Solórzano Foppa, quien se ha dedicado a desarrollar proyectos artísticos de carácter social, educativo y comunitario. Es hijo de la escritora guatemalteca Alaíde Foppa y del expresidente de Guatemala Juan José Arévalo, además de hijo adoptivo de Alfonso Solórzano. La mayoría de los soportes ingresados en este acervo son producciones de dicha disquera, además de algunos más editados por Discos Cóndor Pasa. Los soportes contienen grabaciones de músicos y agrupaciones de México y América Latina, que estuvieron asociados al movimiento denominado Canto Nuevo. También se encuentran otros contenidos como la Mesa Redonda Panamericana de Guatemala (abril 1956). 

La colección de documentos sonoros de Francisco Javier López Morales cuenta con una gran diversidad de expresiones musicales, entre las que destacan las obras clásicas de diferentes épocas (música vocal, de cámara, orquestal y ópera), grabadas en excelentes versiones y en ediciones muy raras. Además, incluye materiales sonoros del mundo, principalmente de España, con una amplia colección de flamenco en ediciones locales y limitadas. También contiene música turca con una gran variedad de estilos e intérpretes, y música latinoamericana de países como Colombia, Brasil, Venezuela, Perú, Ecuador y Argentina. De México hay algunos discos analógicos y compactos con música tradicional y popular, entre los que se encuentran ediciones limitadas de dependencias oficiales. Además, cuenta con música asiática y de algunos países del Medio Oriente.

Guadalupe Campos Sanz, mejor conocida como Lupita Campos, es una soprano, pianista y profesora de canto mexicana que inició sus estudios musicales a los seis años, en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM. Más adelante, estudió canto con el barítono Ángel R. Esquivel, en México, y con la soprano Conchita Badía, en el Conservatorio de Música de Barcelona. Se especializó en dirección coral, canto gregoriano y pedagogía musical. En 1964, con su esposo Gabriel Saldívar (pianista y director), creo el Coro Académico de la UNAM, con el que realizaron diversas presentaciones en México y otros países. Lupita Campos fue miembro fundador de la Sociedad Coral Universitaria. En 1988, ella y su esposo fundaron el Programa de Coros Juveniles de la Ciudad de México, mediante el cual atendían a ocho agrupaciones en distintas delegaciones del entonces denominado Distrito Federal. Trabajó incansablemente para el conocimiento y la difusión de la tradición vocal en México, haciendo énfasis en los compositores de nuestro país, en las obras corales y en el rescate del repertorio olvidado. En 2023 ingresó su colección al acervo de la Fonoteca Nacional, la cual está integrada por discos editados de música coral —donde participan ella y Gabriel Saldívar—, de música española cantada por Conchita Badía y algunas cintas de carrete abierto con grabaciones de conciertos de los coros de la UNAM.

La doctora Gloria López Morales ha realizado una destacada labor como diplomática y funcionaria en instituciones como la UNESCO, Conaculta, la Secretaría de Cultura y, actualmente, en el Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana, principalmente en el ámbito del patrimonio cultural, donde se ha especializado en su preservación y conservación. A lo largo de su trayectoria ha estado en contacto con las manifestaciones musicales de los países en los que ha residido y que ha visitado. Su sensibilidad la llevó a conformar una discoteca exquisita dedicada a la música popular. Las versiones editadas en discos compactos que integran su colección incluyen fonogramas cubanos publicados por sellos locales que nunca se comercializaron en México; incluso varios intérpretes le obsequiaron y dedicaron sus producciones. Otro apartado muy bien representado es el de la música española, con antologías históricas del cante jondo (flamenco), así como cantantes clásicos y modernos de este repertorio tan importante y de difícil acceso, donde se encuentran ejemplos de los llamados cantes grandes y cantes chicos. La colección también abarca una amplia variedad de documentos de zarzuela, con versiones de gran calidad de las obras más representativas del género. En cuanto a música de concierto, además del repertorio canónico, se incluyen ediciones locales de gran valor, imposibles de conseguir en nuestro país. Complementan esta colección grabaciones de Perú, Colombia, Bolivia y otros países de América Latina.

Este acervo fue reunido por el ingeniero Gonzalo Peña Manterola durante su gestión como director general de Mercados del Distrito Federal, entre 1949 y 1966. Está conformado principalmente por cintas de carrete abierto que documentan las actividades realizadas por esta dependencia. El conjunto incluye grabaciones de eventos culturales organizados en mercados y otros espacios públicos de la capital, así como inauguraciones, visitas de personalidades y registros de la vida cotidiana en los mercados. Durante su gestión, el ingeniero Peña Manterola impulsó la creación del Coro de la Dirección General de Mercados, integrado por ochenta trabajadores seleccionados dentro de la propia institución. Esta agrupación realizó grabaciones discográficas y presentaciones en radio y televisión, además de actuaciones en parques y jardines del entonces Distrito Federal. Dichas grabaciones se encuentran en los documentos sonoros que la familia del ingeniero Peña Manterola incorporó posteriormente al acervo de la Fonoteca Nacional. 

Este pequeño fondo, compuesto por cintas de carrete abierto, perteneció al fotoperiodista Ignacio López Bocanegra, mejor conocido como Nacho López. Aunque su actividad en el fotoperiodismo se desarrolló durante menos de una década —principalmente en los años cincuenta—, su obra ejerció una influencia decisiva en las generaciones posteriores. Se le reconoce como pionero en el uso de series fotográficas en México, a las que denominó “fotoensayos”. A lo largo de su trayectoria profesional incursionó en diversos ámbitos: la fotografía social, el cine documental, la fotografía institucional, la publicidad y distintos encargos comerciales. También mostró interés por el jazz, la danza contemporánea, la arquitectura y la etnografía. Estos intereses se reflejan en los materiales que integran este fondo, el cual conserva grabaciones relacionadas con la danza, la publicidad, los efectos sonoros para cine y la música jazz.

Este fondo, integrado por casetes y microcasetes, documenta las sesiones realizadas entre 1996 y 2014 en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en el marco del Seminario Público de Historia de la Cultura en México. Este proyecto multidisciplinario fue creado por iniciativa del doctor Sergio Fernández y coordinado por las académicas María del Carmen Galindo y Magdalena Galindo. Su objetivo fue analizar colectivamente los procesos mediante los cuales se ha configurado la cultura nacional durante el siglo XX. Los documentos sonoros que conforman este fondo resguardan las voces de académicos como Josu Landa, María del Carmen Rovira, Patricia Galeana, Eduardo Matos Moctezuma, Andrés Barreda, Diego Valadés, Manuel González Casanova, Alicia Correa, Marcia Castro Leal, Gloria Villegas, Eugenia Revueltas, Silvia Pappe, Carlos Imaz, Carlos González Lobo, Juan Coronado, Virgilio Caballero, Fernando Carmona, Miguel Capistrán y Evodio Escalante, entre otros. Entre las temáticas abordadas destacan ponencias sobre la arquitectura en México entre 1900 y 1940, la polémica entre Lombardo Toledano y Jorge Cuesta, la novela de la Revolución mexicana, la realidad económica y política durante el cardenismo, el grupo Los Contemporáneos, el teatro panamericano, la industria durante la Revolución mexicana y el grupo Poesía en Voz Alta.

Este proyecto de historia oral fue una iniciativa del Consejo de la Crónica de la Ciudad de México (CDCCM), impulsada durante la gestión de la historiadora Ángeles González Gamio. El CDCCM coordinó y produjo esta labor con la colaboración de los gobiernos delegacionales —hoy alcaldías—, con el objetivo de recuperar aspectos históricos de la capital ocurridos entre las décadas de 1920 y 1970, que no se encuentran registrados en archivos ni documentos escritos. Con el apoyo de jóvenes en servicio social, capacitados y sensibilizados por personal del CDCCM, se trabajó en las 16 delegaciones de la ciudad mediante una metodología de historia oral para recolectar testimonios de habitantes de pueblos, barrios y colonias. Las grabaciones se realizaron entre la segunda mitad de la década de 1990 y hasta 2007. El acervo está integrado por casetes con entrevistas que abordan temas como fiestas patronales, usos y costumbres, oficios desaparecidos, cantinas y establecimientos que fueron íconos de la ciudad, paisajes de las delegaciones, la comunidad judía y las transformaciones de pueblos y barrios hasta convertirse en colonias. Entre los audios destacan: Leyendas del pueblo de Los Reyes en Coyoacán; la Fiesta de la Virgen del Carmen en San Ángel; Mixcoac y los coheteros; el tradicional Dulce cristalizado en Xochimilco y El fantasma de la casa 10 de Poussin en Mixcoac, entre muchos otros. La conformación de este acervo duró aproximadamente diez años. Sin embargo, tras la salida de Ángeles González Gamio del CDCCM y la transformación de dicho consejo en asociación civil, el proyecto fue cancelado y los materiales se dispersaron. Posteriormente, María de Jesús Real García Figueroa —quien formó parte del equipo de realizadores y actualmente es encargada de la Casa Museo Benita Galeana y cronista de la alcaldía Benito Juárez— se ocupó de rescatar y reunir nuevamente este fondo, entregándolo a la Fonoteca Nacional para su preservación.

Se trata de un acervo de audios con una destacada muestra de la diversidad musical del estado de Oaxaca, grabados por investigadores, músicos, musicólogos y antropólogos quienes formaron parte del equipo de trabajo del proyecto, denominado, Etnografía de las Culturas Musicales de Oaxaca, realizado en los años 2011 y 2012. Los registros sonoros contienen música de los 16 grupos etnolingüísticos y afrodescendientes en Oaxaca, obtenidos directamente en campo. Hay un porcentaje pequeño de audios de música grabada anteriormente por los músicos locales de manera doméstica o comercial, los cuales fueron donados al proyecto. El conjunto documental está integrado por registros sonoros en formato digital con sus fichas de identificación correspondientes. Los materiales corresponden a los siguientes grupos etnolingüísticos: afrodescendientes, chatinos, chontales, cuicatecos, ikoots, mixtecos de la zona alta, mixtecos de la zona baja, mixtecos de la costa, triquis, zapotecos del istmo y zoques.

Este acervo está conformado por series con contenidos didácticos producidos por la Universidad Pedagógica Nacional y distribuidos en las escuelas de educación básica de la república mexicana, algunas de ellas también fueron trasmitidas por la radio pública o utilizadas en radios comunitarias. Las series que resguarda la Fonoteca Nacional actualmente son: El conocimiento en la escuela, producida entre 1992 y 1999; Ecos, serie radiofónica producida desde 1979 a 2000 y Almanaque con producciones de 1995 y 1996. 

El Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ILCE) es un organismo internacional intergubernamental con sede en México. Fue creado por mandato de la UNESCO, con autonomía de gestión, personalidad jurídica y patrimonio propios. Tiene estatus de misión diplomática y trabaja para el desarrollo de la comunicación educativa, al servicio de América Latina y el Caribe. El ILCE como organismo multilateral regional americano promueve la cooperación con países y entidades de la región y extrarregionales. El ingreso inicial se conforma de cintas de carrete abierto, que corresponden a la serie radiofónica titulada: Poetas Latinoamericanos, aborda la vida y trayectoria de autores como Nicolás Guillén, Heitor Villa-Lobos, José Martí, César Vallejo, Rubén Darío, Juana De Ibarbourou, Gabriela Mistral, Gabriel García Márquez, Miguel Ángel Asturias, José De San Martín, José Asunción Silva, Mario Benedetti, Santos Dumont, Alfonsina Storni, Juan Montalvo, Simón Bolívar, Lilia Berthely, Jorge Luis Borges y Juan Rulfo. Esta serie fue realizada durante el periodo en el que El Bachiller, Álvaro Gálvez y Fuentes, fue director del Instituto (de 1969 a 1975). 

El acervo está conformado principalmente por grabaciones de música original, ensayos, interpretaciones musicales, materiales de obra, grabaciones de campo, sonidos y programas de radio del compositor mexicano Javier Álvarez Fuentes (1977–2007). Clarinetista, compositor y académico mexicano especializado en música de concierto, electroacústica, música para danza, multimedia y cine. Recibió algunas de las más importantes distinciones en arte y cultura del país, entre las que destacan: el nombramiento como Miembro Honorario de la Academia de las Artes de México (2005), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (2013) y la Medalla Bellas Artes (2015). Su amplio catálogo forma parte del repertorio contemporáneo de prestigiadas orquestas de México y el extranjero, así como de solistas y diversas agrupaciones. Ocupó puestos directivos en instituciones académicas de formación artística profesional y se desempeñó como presidente, asesor y jurado en múltiples organizaciones y concursos musicales. Como docente impartió cursos y cátedra en Argentina, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, México y Suecia. Durante su gestión como titular, la Escuela Superior de Artes de Yucatán se transformó en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY).

Este acervo se compone de grabaciones en cinta de carrete abierto resultado del trabajo de campo etnomusicológico efectuado por Jorge Arturo Chamorro Escalante, quien realizó estudios musicales en la UNAM, una especialización en etnomusicología en Caracas, con apoyo de la OEA, y posteriormente un doctorado en la Universidad de Texas en Austin. Dichas grabaciones corresponden principalmente a registros sonoros de músicas tradicionales e indígenas de México y del norte de Sudamérica, producidos entre 1974 y mediados de la década de 1980, etapa en la que el investigador realizó sus primeras expediciones de campo en la región amazónica y en comunidades indígenas y rurales mexicanas. Incluye registros de rituales indígenas, ceremonias y cantos asociados a contextos cosmogónicos, materiales de música tradicional mexicana vinculados a danzas, sones y fiestas locales, así como testimonios sonoros de repertorios regionales populares latinoamericanos. Asimismo, el conjunto incorpora documentos fonográficos editados que dialogan con la música tradicional desde perspectivas contemporáneas.

El fondo Archivo monseñor Samuel Ruiz ingresó a la Fonoteca Nacional en 2014, a través del Servicio Internacional Cristiano de Solidaridad con los pueblos de América Latina «Óscar Romero» (SICSAL), que es una red mundial Cristiana Ecuménica de solidaridad con los pueblos empobrecidos. Fue fundado en 1980 en respuesta al reto de la presencia de los cristianos y cristianas en las luchas populares de América Central bajo la inspiración de monseñor Óscar Arnulfo Romero. El Archivo está constituido por 145 documentos sonoros y lleva ese nombre porque perteneció a Samuel Ruiz García (1924-2011), obispo católico mexicano conocido por su defensa de los derechos de los pueblos indígenas de México y América Latina, especialmente en Chiapas. Fue obispo de la Diócesis de San Cristóbal de las Casas de 1959 a 1999, donde impulsó la Teología India y la Teología de la Liberación, promovió la participación de las comunidades indígenas en la Iglesia. También fue mediador en el conflicto entre el gobierno mexicano y el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Destacan también en este fondo algunas grabaciones de Sergio Méndez Arceo, (1907-1992), personaje clave en el proceso de liberalización política y social de México, quien mostró su apoyo a las causas de varios países latinoamericanos frente a las fuerzas imperialistas y en contra de los regímenes militares y las dictaduras. El también historiador e ideólogo de la teología de la liberación, fue el VII obispo de Cuernavaca. La información proporcionada por SICSAL indica que buena parte de las grabaciones de este fondo fueron realizadas por el propio Samuel Ruiz, quien registró entre otros temas, 16 misas oficiadas, tanto por él, como por Sergio Méndez Arceo.

Ecos de Agua es una muestra multidisciplinaria conformada por la producción artística y de investigación realizada a través de la convocatoria de “Ecos sonoros. Red de creación”, que forma parte del Proyecto Prioritario Chapultepec Naturaleza y Cultura. Uno de los objetivos fue llevar a cabo residencias con la finalidad de generar intercambios entre los artistas, creadores e investigadores de diferentes regiones del país para crear un espacio en el que se propusieran prácticas colaborativas de experimentación y creación, a través de mesas de trabajo, para el desarrollo de una exposición colectiva. Se llevaron a cabo en marzo de 2023, en la Ciudad de México, donde los participantes presentaron sus proyectos y recibieron asesoría de especialistas invitados: Aurora Oliva, Fernando Vigueras, Nonis Prado e Israel Martínez, enfatizando que los proyectos debían estar relacionados con el tema del agua, como eje del vínculo entre naturaleza y cultura. Las obras resultantes van de la expresión puramente sonora o acusmática hasta las exploraciones plásticas, audiovisuales y performativas con diferentes técnicas, estilos, materiales y tecnologías. También se muestra el resultado de procesos de investigación traducidos en productos documentales diversos, como pódcast, ensayo audiovisual, publicación, así como piezas artísticas creadas a partir de dichos procesos. Para crear una memoria de la experiencia en torno a las producciones artísticas generadas, así como de los resultados de los proyectos de investigación, se creó el sitio web ecosonoros.cenart.gob.mx.

El acervo está conformado por cintas de carrete abierto que contienen las grabaciones originales de los programas radiofónicos de la Secretaría de Salud y el INBA y que fueron transmitidos con cargo a la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación (Tiempos oficiales), correspondientes a las series Estrenando cuerpo, Bellas Artes en radio, Esas cosas del arte y Cuento sobre cuento. Es importante mencionar la radioserie Estrenando cuerpo, SEP / Radio Educación, de Gabriela Rodríguez Ramírez; la cual recibió el Premio Mundial de Medios, otorgado por The Population Institute, Turquía, 1992.

El baterista y productor Fernando Toussaint se distinguió por su versatilidad musical, lo cual le permitió transitar fácilmente del rock al jazz. Con sus hermanos, el pianista Eugenio Toussaint y el bajista Enrique Toussaint, formó uno de los grupos de jazz más destacados de México, Sacbé, con el que grabó numerosos álbumes y realizó varias giras internacionales. Se graduó en la Universidad de Columbia en Dirección y Producción de Radio y Televisión, y dejó un legado de discos como Jazz All Stars: Tribute to Miles Davis y Las voces del jazz. Fue un importante promotor y productor del jazz nacional. Desde 2000 vivió en Playa del Carmen, donde nació su proyecto Aguamala y donde ideó el Festival de Jazz de la Riviera Maya (Riviera Maya Jazz Festival), con más de 20 años de historia. Su acervo consiste en una amplia colección de discos compactos y viniles de 33 y 45 rpm, con música popular de distintos países, en la que sobresalen expresiones como el jazz, el blues y el rock. Destacan las grabaciones del Festival de Jazz de la Riviera Maya, así como producciones con sus agrupaciones Aguamala y Palmera. Como baterista participó en grabaciones de distintos artistas, entre ellos Full Moon Jazz, Eugenia León, Willie Colón, Pandora, Cecilia Toussaint, Armando Manzanero, Paul Anka, Alejandro Sanz, Michel Colombier, Benny, Flans y Kabah, entre muchos otros.

El acervo sonoro perteneciente a Anastasia Guzmán, Sonaranda, integra fonogramas con música de concierto, música tradicional mexicana, grabaciones de campo, emisiones de radio, poesía sonora y música académica contemporánea. Una parte sustancial de estos documentos está dedicada al repertorio guitarrístico latinoamericano y mexicano. Otro núcleo lo conforman colecciones de música indígena y regional mexicana, vinculadas a la labor de investigación de la coleccionista. Asimismo, el acervo contiene documentos vinculados a proyectos de patrimonio sonoro nacional, derivados de su colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, particularmente en iniciativas de documentación de la guitarra mexicana. En conjunto, este fondo refleja los vínculos entre la labor artística de Sonaranda con su trabajo de investigación etnomusicológica, producción radiofónica y preservación del patrimonio musical.

La conformación de este acervo fue iniciada por el abogado, educador y sociólogo mexicano Juan de Dios Rafael Pérez Abreu de la Torre (San Francisco de Campeche, México, 1886 - Ciudad de México, 1975). Durante la Revolución Mexicana, Pérez-Abreu se adhirió al maderismo y por ello en 1910, tras la Decena Trágica, decidió exiliarse en Cuba, donde estudió derecho en la Universidad de La Habana. Inspirado por la obra y trayectoria de José Martí en 1929 crea el primer Grupo Infantil José Martí, cuyo objetivo era promover la difusión de las ideas de este pensador. En 1933 regresó a México, donde se dedicó a dar clases en diversas escuelas, entre ellas la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En 1949 se le nombra director de Enseñanza Normal de México. Este fondo está conformado por cintas de carrete abierto, discos de 78 rpm (shellac), discos de vinil, discos de corte directo, casetes, hilos magnéticos, cartuchos de 8 tracks, micro casetes, minidiscos y discos compactos, que la familia Pérez Abreu recopiló durante varias décadas. La naturaleza de estos materiales es muy diversa, pues entre ellos es posible encontrar desde documentos editados hasta encuentros parlamentarios, óperas en vivo, música popular y grabaciones domésticas de contenidos variados. En particular, se identificaron alrededor de 25 discos de corte directo que contienen grabaciones realizadas en la década de 1950, con las óperas El Elíxir de Amor y Lucia de Lamemoor, de Donizetti, interpretadas por la soprano campechana Paquita Pérez Abreu. Así como grabaciones de la pianista y directora musical yucateca Teté Cuevas de 1946, otra más de 1944 dirigiendo a la cantante Maria Luisa Landín acompañada de la Orquesta de la Defensa Nacional. Con el nombre de Juan Pérez-Abreu Jiménez se designó a esta colección, quien fue hijo y heredero del precursor de este acervo. Pérez-Abreu Jiménez nació el 23 de junio de 1921, en Caibarién, Villa Clara, Cuba y murió en agosto de 2004, en Houston, Texas, Estados Unidos, a la edad de 83 años.

Hermann Bellinghausen fue un cocinero de origen alemán que trabajó para Porfirio Díaz en el Castillo de Chapultepec y después fundó el restaurante La culinaria, al que luego renombró Bellinghausen. Su nieto, Karl Bellinghausen fue un destacado musicólogo, pianista, historiador y autor de varios libros. Dirigió el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México en 2012, donde también fue profesor. Fue un investigador del repertorio mexicano de los siglos XVIII y XIX y el resultado de su trabajo es clave para nuestra historia sonora. La colección fue conformada por varias generaciones de la familia Bellinghausen. Sofía Bellinghausen, ―hija de Karl Bellinghausen―, recogió los documentos de la bodega donde habían sido almacenados y los entregó a la Fonoteca Nacional. Lo más interesante de su colección, por la dificultad para encontrarlo, es lo referido a música popular mexicana en discos de 78 rpm y música tradicional alemana. La propietaria expresó que su padre creía que el arte y la cultura deben estar disponibles para todos y conservarse a lo largo de la historia. Por lo que dejar en comodato el acervo familiar, permite compartirlo, preservarlo, y cuidarlo.

Esta colección, integrada por varios centenares de rollos para autopiano, fue reunida por Magdalena Aranzubia y Manuel Gómez y posteriormente donada a la Fonoteca Nacional para asegurar su preservación. Los rollos para autopiano —más conocidos como rollos de pianola— comenzaron a fabricarse a finales del siglo XIX y aún hoy se producen, aunque en menor escala. Se trata de soportes de papel perforado que permiten registrar piezas musicales y reproducirlas de manera automática en un piano mecánico. La colección se concentra en rollos fabricados entre 1920 y 1950. Destacan, por su cantidad y variedad, los producidos por compañías mexicanas como Rollos México y Azteca, junto con ejemplares de los fabricantes internacionales más importantes como The Aeolian, Q.R.S. y Melodee. En este acervo encontramos tanto música popular de México y otros países como música de concierto. Entre los títulos figuran Adiós de Carrasco, Bésame mucho, Olímpica, El zopilote mojado, Noche de ronda, Secreto eterno, Zacatecas, Arráncame la vida, Negra noche, Peregrina, Alejandra, Imposible, Vals capricho, Rico vacilón, La calle doce, El tercer hombre, San Louis Blues, Cantando en la lluvia, España Cañí, Candilejas, Love Story, It All Depends on You, The Wedding of the Painted Doll, At the End of the Sunset Trail, The Last Waltz, Serenata de Schubert, Chant sans paroles (op. 2, núm. 3) y Serenata appassionata (op. 57), entre muchos otros.

El Festival Internacional Divertimento (FID), creado en 2015 por un grupo de músicos, se ha consolidado como una plataforma dedicada a compartir el arte de la música clásica y fomentar el interés por los conciertos en vivo entre públicos diversos. Desde su origen, el festival ofrece dos temporadas anuales de conciertos gratuitos en algunas de las sedes más emblemáticas de la Ciudad de México, como la Casa del Lago, la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, el Claustro de Sor Juana, el Palacio de Bellas Artes y el Antiguo Palacio del Arzobispado. Todos los eventos son grabados y filmados para su posterior difusión en estaciones de radio y redes sociales. El FID ha dado espacio a estudiantes sobresalientes, convirtiéndose en una plataforma que impulsa a jóvenes intérpretes y compositores mexicanos, cuyas obras han sido estrenadas en varias ocasiones dentro del festival. El acervo del FID cuenta con más de 500 pistas en formato WAV, con grabaciones de música clásica sinfónica y de cámara en vivo, que abarcan repertorios desde el Barroco hasta la actualidad. Cada registro está acompañado de fichas completas que documentan datos de las obras, compositores, intérpretes, fechas y lugares de grabación. Hasta la fecha, los conciertos han reunido a más de 400 músicos provenientes de 17 países —México, Bélgica, Holanda, Italia, Suiza, Hungría, Polonia, Rumania, Rusia, Japón, Israel, Estados Unidos, Cuba, Chile, Brasil, Colombia y Venezuela—, lo que ha dado al festival un carácter internacional. El repertorio es amplio, con predominio de la música de cámara, e incluye estrenos de jóvenes compositores y la participación de intérpretes mexicanos de distintas generaciones, junto con artistas extranjeros. Desde su creación en 2015 y hasta 2025, el FID ha logrado realizar 20 exitosas temporadas de conciertos gratuitos, consolidándose como un referente en la difusión de la música clásica en México.

El fondo sonoro de El Colegio de Michoacán refleja la diversidad cultural, histórica y musical que sustenta sus líneas de investigación en ciencias sociales y humanidades, así como su vinculación con procesos comunitarios y académicos. Este conjunto documental reúne registros que van desde expresiones de folklore internacional y estudios etnomusicológicos hasta compilaciones históricas de música popular latinoamericana. También destaca un bloque significativo dedicado a la música texana-mexicana, con registros de acordeón norteño, cancioneros de principios del siglo XX y figuras emblemáticas del conjunto fronterizo. Otro grupo importante documenta la música popular latinoamericana: cumbia, trova, bolero, música tropical y ranchera. Paralelamente, el acervo conserva discursos de “El Che” Guevara, programas radiofónicos y compilaciones sonoras sobre coyunturas del siglo XX.  Un eje central lo constituyen las colecciones de tradición purépecha y michoacana: pirekuas, bandas tradicionales, música ritual, poesía oral y registros comunitarios que documentan lenguas, prácticas festivas y religiosidad local. Finalmente, el acervo incluye música académica, sacra y barroca novohispana, así como grabaciones vinculadas a cine, radio e historia sonora internacional. 

La Red Mexicana de Periodistas de Ciencia (Red MPC) es una asociación civil sin fines de lucro que, desde hace aproximadamente una década, ha fortalecido los vínculos entre periodistas e instituciones con el propósito de impulsar el periodismo especializado en ciencia, tecnología e innovación. Su labor se centra en promover un ejercicio libre y responsable del periodismo científico en México, destacando la calidad, la veracidad y el rigor profesional. El acervo de la Red MPC reúne entrevistas, programas de radio y pódcast elaborados por sus integrantes, además de producciones originales impulsadas por la propia organización, relevantes para el periodismo científico en México y en el ámbito internacional. Entre los programas que forman parte de este fondo se encuentran Hoy en la ciencia, En la cuenca, Pronóstico: un pódcast sobre el cambio climático, Mutantes: la ciencia cambiante y 15 minutos por la ciencia, entre otros. Los temas tratados son diversos y abarcan desde el cuidado del agua hasta enfermedades como el cáncer, la diabetes, el Alzheimer y el autismo, además de cuestiones relacionadas con el cambio climático, los humedales y otros tópicos de interés científico y social.

Xilonen Luna Ruiz es doctora y maestra en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), y licenciada en Etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM. A lo largo de los años ha desempeñado diversos cargos públicos en apoyo a los pueblos indígenas de México. Ha publicado artículos, además de coordinar libros y fonogramas para instituciones académicas y de gobierno. Fue coordinadora y coautora de la colección Culturas Musicales de México, volúmenes I y II, publicada por la Secretaría de Cultura. En este acervo destacan sus grabaciones de campo inéditas que incluyen música, entrevistas y testimonios de pueblos indígenas de estados como Jalisco, Oaxaca, Nayarit, Veracruz, Baja California y Sonora, así como conferencias y charlas. Entre los discos editados se encuentran títulos como Arrullos y sentimientos de los mazatecos, chinantecos y zapotecos de Oaxaca; Arpas indígenas de México; Grabaciones en cilindros de cera de los coras y los huicholes de México, 1905 y 1907 (grabaciones de Konrad Theodor Preuss); Rescate del acervo fonográfico de las etnias de San Luis Potosí (PACMyC); Entre las flores y los tres corazones: música indígena del estado de Puebla; y Cuícat tlanamiquiliztli: pensamiento musical de los nahuas de la Huasteca hidalguense. También se registraron sesiones del Foro de expertos para el análisis del impacto derivado de la construcción de la presa Los Pilares, con la participación del pueblo guarijío, dependencias gubernamentales y la sociedad civil.