Meato insinuante: la escultura sonora como auxiliar auditivo para la escucha

La investigación se inserta en el campo de la escultura experimental, dando lugar a la experiencia en relación con el intercambio de afectos con el sonido, por tanto las esculturas propuestas a lo largo de la investigación dan pauta a pensar la escultura en relación con el sonido y el cuerpo del espectador como una ecología de afectos en constante intercambio de expresiones, mismas que forman parte de la experiencia plurisensorial. 
 
El lector podrá encontrar a lo largo del texto, los conceptos que fueron integrando la propuesta discursiva, dado que la materialidad misma de los objetos fue determinante para la lectura conceptual de las misma, es por ello que se recurre a las corrientes filosóficas actuales, como el realismo especulativo y aquellas que de alguna manera se mueven en su periferia, lo que permite pensar el objeto más allá de su función como objeto conductor de arte, sino por el contrario como agente actante, al mismo nivel que el sonido emancipado de la fuente que lo provoca, una independencia que permite atender al paisaje sonoro desde su propia expresividad lejos de una correlación del sujeto que lo percibe.  
 
Sin embargo es importante para la investigación dar cuenta que aun respetando la independencia de cada objeto en la red de la experiencia artística propuesta, el cuerpo del espectador, no queda relegado a un segundo plano, sino por el contrario nos hemos permitido atender la percepción, desde la perspectiva de la ciencias cognitivas, tomando de este lugar el concepto de embodiment, en donde proponemos la experiencia con el sonido más allá de una escucha coclear, sino corpórea, así como un desarrollo cognitivo que rebasa la intención de detonar el recuerdo, sino que además detona experiencia motrices y neuronales.  

 

Es pues una invitación a pensarnos dentro, y fuera del paisaje sonoro al mismo tiempo, pertenecemos a una red de afectos, que no dependen de quienes participan, sino por el contrario cada momento será determinante para la experiencia artística que se suceda en la relación entre el cuerpo sensitivo, la escultura sonora como dispositivo, y el sonido emancipado.

 

ENGLISH:

The research is inserted in the field of experimental sculpture, giving rise to the experience in relation to the exchange of affections with sound, therefore the sculptures proposed throughout the research give guidelines to think about sculpture in relation to sound. and the viewer's body as an ecology of affects in constant exchange of expressions, which are part of the multisensory experience. 

 

The reader will be able to find throughout the text, the concepts that integrated the discursive proposal, given that the very materiality of the objects was decisive for their conceptual reading, which is why current philosophical currents are used, such as speculative realism and those that somehow move on its periphery, which allows us to think about the object beyond its function as a conductive object of art, but on the contrary as an acting agent, at the same level as the sound emancipated from the source. that It provokes an independence that allows us to attend to the soundscape from its own expressiveness far from a correlation of the subject who perceives it. 

 

However, it is important for the research to realize that even respecting the independence of each object in the network of the proposed artistic experience, the body of the viewer is not relegated to the background, but on the contrary we have allowed ourselves to attend to perception, from the perspective of cognitive sciences, taking from this place the concept of embodiment, where we propose the experience with sound beyond cochlear listening, but corporeal, as well as a cognitive development that goes beyond the intention of triggering the memory, but that also triggers experience motor and neuronal.  

 

It is therefore an invitation to think of ourselves inside and outside the soundscape at the same time, we belong to a network of affects, which do not depend on those who participate, but on the contrary, each moment will be decisive for the artistic experience that occurs in the relationship between the sensitive body, sound sculpture as a device, and emancipated sound. 

 

SEMBLANZA

Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, egresado de la Maestría en Producción Artística de la UAEM, imparte cátedra docente en la Facultad de Artes de la UAEM, en los programas de licenciatura y posgrado; en el doctorado de la Facultad de Diseño de la UAEM; docente en Centro Morelense de las Artes, en los programas de iniciación, licenciatura y posgrado. 

Ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la creación artística en los periodos 2011 y 2014, Programa Contigo a la Distancia Cultura desde Casa (2020), Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Artes, Medios y Discapacidad. (2021). Forma parte del Sistema Estatal de Investigadores y del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores. 

 

REDES SOCIALES

Facebook: Elias.Xolocotzin

Instagram:@xolocotzin

Detalles

Inicia: 12 Marzo 2026 7:00 pm
Finaliza: 12 Marzo 2026 9:00 pm
Ubicación Fonoteca Nacional de México